首届“都市水墨学术邀请展”在武汉美术馆举行
长江网3月20日讯（通讯员 李霞）由中国国家画院都市水墨研究所、深圳画院和武汉美术馆共同策划组织“都市水墨学术邀请展（武汉）”于2018年3月16日至4月15日在武汉美术馆举办。该展是三家主办单位为开展学术研究、推动创作而设立常设性展览和研究活动，旨在以历史的发展线索，深入研究在中国社会和文化现代转型中表现都市的水墨创作的萌发、变化和走向。该活动也是中国国家画院都市水墨研究所基于对都市水墨课题的宏观认识：1.都市水墨是水墨画的全新的创作母题，是传统水墨表现域的拓展；2.表现域的拓展要求水墨画表现力的增强，即对传统工具材质技法的突破和创新；3.都市水墨表现对象不限于都市景观，包含都市的人、都市的观念和都市的情感；4.相对产生于农业文明基础上的传统水墨画，在都市文明基础上生长发展的都市水墨，从思想、观念、语言、方法诸方面正在生成水墨艺术的当代形态。活动计划从对都市水墨的宏观认识上确立若干个专题陆续推出，力求从不同角度和方向审视、呈现并阐释都市水墨。
首届“都市水墨学术邀请展”以“都市景观”为主题，将都市水墨最初的发展形态——水墨绘画题材的都市转变作为研究对象，呈现都市景观绘画在笔墨语言、艺术形式等方面所取得的成就，深化都市水墨的学术研究，探求其发展方向。亦冀展览本身促进创作，催生一批都市水墨的优秀新作，丰富中国画革新和当代转型的内涵和成果。风景这边独好——首届“都市水墨学术邀请展”(武汉)·都市景观展参展艺术家共55 人，展出作品80余件，其中包含国内常年致力于都市景观创作的著名艺术家和近几年在都市景观创作中极为活跃的青年艺术家。
据介绍，特邀的23位艺术家中，宋玉明、熊海、赵卫等艺术家在写生和山水的基础上将城市景观和传统山水相结合；卢禹舜、林容生、周凯、方向则在写生和风景画的基础上以精微的笔墨呈现城市街景；夜景作为现代都市重要的景观，是王秋童一直坚守的创作主题；纷乱的建筑工地、腐朽的工业遗迹和明净的玻璃幕墙总是城市里相互呼应的不灭景致，刘建、邹明、梁宇、杨晓洋便是关注这类景象的艺术家；樊枫、徐加存的作品则关注着都市里既平凡又频繁的街道风景，或共享单车，或街边绿化；曾为士大夫文人赏玩的私家园林、庭院如今却已成为都市人群休闲娱乐的公共场所，在周京新笔下形成另一道都市风景；林海钟以纯正地传统笔墨描绘都市禅院景象，或以室内窗景反映都市知识分子内心的闲适；当云水变成灰霾，都市气象便成为都市心相的描绘课题，王立星、郭维孪的作品便是这等心相的反映；不以景观为目的，而从表现手法拓展水墨语言，以达到对都市的解读，也是一部分艺术家的创作之道。董小明以数码、手绘等综合媒介，突显时代语言；卓鹤君、黄孝逵、罗青以拼图的方式呈现另类的山水；刘永涛追求线条的最大表现力，组建似城非城之景。另一部分参展作品，来自深圳画院的藏品，这22位艺术家为“都市水墨”课题研究做出了非常贡献。
据悉，首届“都市水墨学术邀请展”在深圳展出后，受到业内好评，此次展览在武汉展出，相信碰撞出更多的艺术花火，同时举办专题学术研讨会，并编印画册和文集。共同探讨和梳理都市水墨发展的相关问题。其中，尚辉的《从中国画到水墨画——水墨画对于中国画的深度文化跨越》、李晓峰的《水墨传统与现代都市交汇之后》、罗世平的《自为还是互为：中国现代水墨的可能面向》都架构在历史的线索上，对“都市水墨”提供文献依据；鲁虹的《反思“都市水墨”》、张晓凌的《水墨的时代性冲动与新美学狂欢（论纲）——都市水墨现象之思》、杭春晓的《水墨话语权、弱者霸权，以及其它》则对“水墨”在当代语境中身份和意义进行了反思；宋文翔的《都市水墨的媒介重构——回归媒介常态的图像与水墨》和王平的《用水墨寻找都市的诗意——漫议都市山水画的一种取向》则分别阐释了“都市水墨”面向当代和面向传统的两种倾向。王春辰的《都市水墨-水墨新定义》和郭延容《都市水墨：中国当代艺术的体系》则主要针对“都市水墨”这个概念进行分析。
武汉美术馆负责人表示，该馆在四次以"水墨文章"系列为品牌的展览项目基础上，2017年又成功打造了“墨攻——首届武汉水墨双年展”这一学术研究展，围绕着水墨的话题一直在展开。2018年3月中旬“风景这边独好——首届都市水墨学术邀请展”在武汉美术馆进行巡展，充分显示了深圳画院和武汉美术馆在都市水墨创作方面与展览方面的品牌效应。
特邀艺术家名单（23人，拼音排序）：
董小明、樊枫、方向、郭维孪、黄孝逵、梁宇、林海钟、林容生、刘建、刘永涛、卢禹舜、罗青、宋玉明、杨晓洋、王立星、王秋童、熊海、徐加存、赵卫、周京新、周凯、卓鹤君、邹明
藏品艺术家名单（22人，拼音排序）：
常进、陈向迅、迪安娜、方骏、冯功乐、何国门、胡可夫、姜宝林、江岸、李世南、李涛、刘坚、米金铭、宋文治、童中焘、王鸿才、王宁、吴斌、杨国辛、姚智雄、臧国富、张仁芝
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