奇幻古乐之夜，带你“梦回巴洛克”

　　可可爱爱，奇奇怪怪的古乐器们，又要来啦！
　　这一次，致力于传递西方早期音乐原貌的“恰空古乐团”，遵循传统的演奏法，将在2022年7月6日，来到琴台音乐厅，带领大家走进璀璨的巴洛克歌剧时代。


　　艺术家们将使用：鲁特琴、维奥尔琴、维奥隆尼琴、羽管键琴、巴洛克竖笛等古代乐器或者复制乐器，还原巴洛克时期的演奏方式。用音乐，奏响一场属于夏日的缤纷巴洛克之梦。


　　提到歌剧，很多人会首先想到意大利歌剧，17世纪下半叶，法国和英国歌剧逐渐兴起。
　　法 国 歌 剧
　　带有“抒情悲剧色彩”
　　法国歌剧被称为“带音乐的悲剧”，后来叫做“抒情悲剧”。让-巴斯蒂特·吕利（Jean-Baptiste Lully，1632-1687）是法国歌剧代表性的作曲家，吕利的歌剧多采用神话题材，经常插入芭蕾舞和合唱。


　　这个时期的歌剧，开始有了序曲。吕利摒弃了风行的那不勒斯乐派歌剧形式，不刻意强调咏叹调，而是采用适合法语发音的宣叙风格，并发展了正规的“法国序曲”，开创了法国“矫饰风格”。他最著名的歌剧之一就是《阿尔米德》。
　　完成于 1686 年的《阿尔米德》，是吕利最后的歌剧，出自塔索的史诗《被解放的耶路撒冷》，讲述女巫师阿尔米德，爱上十字军骑士雷纳多，并施魔法使他爱上自己的悲剧故事。歌剧序曲气势巍峨，是典型的法国风格，全剧戏剧性和表现力很强。




　　英 国 歌 剧
　　充满“轻松幻想”
　　英国歌剧的前身是 “假面舞”的贵族娱乐活动，吸收了意大利歌剧和法国歌剧的创作特点，同时也综合了英国的音乐风格。最具代表性的作曲家是亨利·普塞尔（Henry Purcell，1659-1695）。


　　亨利·普塞尔享有“不列颠的奥菲欧”之誉，他被视为最杰出的巴洛克音乐大师和英国历史上最伟大的作曲家之一。他的歌剧和半歌剧都带着浓郁的英国本土风格，不同于意大利歌剧的繁华热闹，有着英国音乐特有的轻松和幻想性。
　　《仙后》是亨利·普塞尔于1692年创作的一部假面剧(或称“半歌剧”)，基于莎士比亚的戏剧《仲夏夜之梦》中的部分情节所作。题材本身就是一个有趣、荒诞的童话故事，普赛尔的音乐里更是充满舒展愉悦的旋律。




　　7月6日，由在欧美专门研习西方古乐表演的音乐家组成的上海恰空古乐团，将带来精选吕利、普赛尔等巴洛克时期作曲家的经典歌剧组曲。


　　乐团成立于2016年，秉承20世纪60年代“古乐复兴”的精神，使用古代乐器或者复制乐器，遵循传统的演奏法，致力于以最接近本源又不失灵活的方式呈现西方早期音乐的原貌。
　　乐团成员毕业的院校包括海牙皇家音乐学院、英国皇家音乐学院、茱莉亚音乐学院等；乐团部分成员同时是荷兰巴赫协会（Nederlandse Bachvereniging）、英国协奏团（The English Concert）、弗莱堡巴洛克乐团（Freiburger Barockorchester）等国际一线古乐团的成员。自创立以来，恰空在中国举行过多场重要演出，包括上海之春国际音乐节、上海音乐学院附中国际室内乐艺术节、与大卫·斯特恩在上交巴洛克音乐节的合作等等。在2019年，恰空推出第一张专辑《蒙特威尔第在上海》。2021年，恰空受邀参加上交MISA夏季音乐节和北京国际音乐节的演出，并在上海黑石/第三空间举办了五周年音乐会《恰空演绎恰空》。
　　*本场演出由保利斯特朗组织并经纪
　　演出信息


　　2022年7月6日 周三 19:30
　　梦回巴洛克—上海恰空古乐团音乐会
　　演出：上海恰空古乐团
　　曲目：
　　普塞尔：半歌剧《仙后》组曲
　　吕利：歌剧《阿尔米德》组曲 等
　　票价：50 80 120 180 280元
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　　2022年精彩演出
　　（持续更新中）
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