聆听室内乐，从贝多芬的“Op.1”开始

　　当我们聆听贝多芬较早期的作品，有一个特质是我们无法忽视的，那就是他那无法掩藏的青春和英气。这种青春的气息，是贝多芬在中期和晚期作品中不会再见到的风采。
　　
　　乐圣贝多芬在一生中留下无数经典作品，几乎将所有的音乐形式都写到了古典主义音乐的巅峰。而这一切的开始是从青年时代初入维也纳开始。那时年轻的贝多芬师从早已成名的大师海顿。其中正式出版发表的三首作品已展现出“青出于蓝而胜于蓝”之势。


　　降E大调钢琴三重奏，Op.1-1
　　大约作于1792年前后，共4个乐章： ​
　　第一乐章： 快板，降E大调，奏 鸣 曲式。 第一主题的琶音动机多次予以强调，在温文尔雅的第二主题衬托下，充分表达了一种轻松与优雅的感受。 在这一乐章中小提琴和钢琴占据了主要地位，乐曲始终保持了欢快活泼的情绪，清新明朗，而大提琴更为其增添了几分温暖。
　　第二乐章： 如歌似的慢板，降A大调，回旋曲式。 第一主题优雅，第二主题降E大调，多少有些俏皮，而降A小调的第三主题多少有些感伤，三者的交叉极富诗意。 在这一乐章中，小提琴和大提琴一唱一和，奏出宁静优美的旋律，而钢琴的演奏又为这份平静添加了几分温柔。
　　第三乐章： 谐谑曲，很快的快板，降E大调。 开头动机由各乐器不断替换进行反复，接着是开头动机发展而成的中间部。 中段是前半、后半各自反复的两段体，然后再是开头动机的重现。 这一乐章欢快活泼，音符灵巧的跳跃着，展示着青春的活力。
　　第四乐章： 终曲，急板，降E大调，奏鸣曲式。 这个终乐章处理相极轻快，呈示部有一个华丽的小结尾，最后第一主题充分发展成一个大尾奏。 在最后一个乐章，我们同样可以感受到活力和自信，并将这份轻松愉快一直延续到乐曲结束。
　　G大调钢琴三重奏，Op.1-2
　　大约作于1793-1794年，共4个乐章：
　　第一乐章：慢板—活泼的快板，G大调，序奏为幻想曲风格。主部为活泼的快板，奏鸣曲式，其中第二主题为D大调，在呈示部钢琴对第二主题的变奏有一个感人的小高潮。
　　第二乐章：表情丰富的慢板，E大调，没有发展部的奏鸣曲，旋律极其优美。呈示部中大提琴和小提琴平静应答的小结尾，再现部中极细致的变奏手法，都极具特色。
　　第三乐章：谐谑曲，快板，G大调。谐谑主题以各声部渐次发展，中间部利用此主题反向进行，中段音乐是各部反复的两段体，中段结束后再重新叙述谐谑主题。
　　第四乐章：终曲，急板，G大调，奏鸣曲式，结构较庞大，全乐章洋溢着明朗的气氛。
　　C小调钢琴三重奏，Op.1-3
　　大约作于1793-1794年。据说这首三重奏首演时，海顿听后曾建议贝多芬在出版时删除这一首，海顿不喜欢这一首，贝多芬却在Op.1的全部3首中最喜欢这一首。一共4个乐章：
　　第一乐章：灿烂的快板，C小调，奏鸣曲式。其中在发展部中漫溢着贝多芬那种恍恍惚惚的情绪。
　　
　　第二乐章：变化多端的如歌似的行板，降E大调，由主题、5段变奏和尾奏组成，与第一乐章的生气盎然相比，这一乐章充满静谧的氛围，主题极为抒情、优美。
　　
　　第三乐章：小步舞曲，近似于快板，C小调
　　第四乐章：终曲，最急板，C小调，奏鸣曲式，是一个速度与热情交织的乐章。
　　
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　　2022年6月11日晚，音乐会将精彩上演贝多芬的三首经典作品：《降E大调钢琴三重奏，Op.1-1》《G大调钢琴三重奏，Op.1-2》《C小调钢琴三重奏，Op.1-3》。浩洋室内乐将这三首作品号为“Op.1”的作品放在一场音乐会中向大家呈现，意在带听众梦回当年意气风发的青年贝多芬向海顿“挑战”的场景。
　　演出信息


　　2022年6月11日 周六 19:30 *琴台音乐厅室内乐厅
　　青年贝多芬—钢琴三重奏音乐会
　　钢琴：刘震洋
　　小提琴：周末
　　大提琴：闵浩为
　　曲目：
　　贝多芬：
　　降E大调钢琴三重奏，Op.1-1
　　G大调钢琴三重奏，Op.1-2
　　C小调钢琴三重奏，Op.1-3
　　票价：50 100 150 200元
　　购票：
　　演出阵容介绍
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　　浩洋室内乐
　　浩洋室内乐是一支职业古典音乐室内乐演奏团队。
　　由钢琴家刘震洋、大提琴家闵浩为于2013年成立于德国柏林。2013年在欧洲举行了多场音乐会,并受到当地乐评人和新闻媒体的高度赞赏。“他们的演奏极其令人印象深刻，发挥了音乐的所有可能性！”汉堡每日邮报（Hamburger Tageplatt）这样报道。2014年12月在上海音乐厅分别举行了两场专题音乐会。2015-2021年与合肥大剧院主办了六届室内乐季，演出了四十三场音乐会及五场专题讲座。2016年7月3日为第一届长沙音乐厅“打开艺术之门”系列音乐会演出了其开幕音乐会。并在随后的三年内演出了十余场音乐会。2017年1月在上海音乐厅连续举办了四场风格形式各异的室内乐音乐会。2017年和2018年暑期，在合肥大剧院，长沙音乐厅，举办了室内乐夏令营。2017-2021年与武汉琴台音乐厅合作演出了四届，共17场系列音乐会。2020年-2021年在杭州大剧院举办了多场系列音乐会。
　　浩洋室内乐累积了各个时代、民族、国家的作品。并汇集了多位旅美旅欧的音乐家及各艺术高校优秀教师，演出的形式也越来越广，现已组成了钢琴重奏组（Piano Duo），钢琴三重奏组（Piano Trio），弦乐四重奏组（String Quartet），钢琴五重奏组（Piano Quintet）和声乐组。演出足迹遍布全国，其中包括上海音乐厅，武汉琴台音乐厅，合肥大剧院，长沙音乐厅，无锡大剧院，杭州大剧院，广西文化艺术中心、江西艺术中心等。并在武汉大学、华中科技大学、中国科技大学等高校演出室内乐音乐会及学术交流活动。
　　浩洋室内乐每场音乐会都是经过精心策划，以时代、地域、民族、作曲家为主题，形式内容多样，涵盖了主流古典音乐作曲家的经典作品。演出以展现原汁原味的古典音乐室内乐为主，演奏了从巴洛克时期到近代作曲家的百余首全乐章作品。团队希望为大家带来无论从最专业的核心听众群体到琴童、普通观众都能欣赏的音乐会。
　　浩洋室内乐是一群有理想的优秀音乐家的联盟，他们志在为每一位热爱古典音乐的听众演出世界一流水准的音乐会。
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　　刘震洋，钢琴
　　浩洋室内乐钢琴家
　　曾就读于武汉音乐学院附中，师从于顾子钰教授、钢琴家许忠。2004年开始跟随钢琴博士郑杰学习。大学就读于武汉音乐学院钢琴系，师从王健教授，期间创立了“HEART音乐重奏社团”。2010年留学德国，就读于汉堡勃拉姆斯音乐学院，学习钢琴演奏及室内乐，并被著名音乐家勃拉姆斯音乐协会主席科特·加尔本（Cord Garben）先生收为其关门弟子。2013年定期在汉堡市皮勒贝尔格区(Pinneberg Hamburg)的音乐厅为其区文化局演奏钢琴及室内乐。2013年与大提琴家闵浩为在柏林组建了浩洋室内乐。2015年至今，率浩洋室内乐在全国各地演出百余场。


　　闵浩为，大提琴
　　浩洋室内乐大提琴家、团长
　　曾就读于武汉音乐学院附小、附中师从龙曼副教授。2006年考入武汉音乐学院管弦系，师从唐艳副教授。2007年创立“HEART音乐重奏社团”，并率领其中的“骄阳三重奏”参加了由德国巴伐利亚广播电台举办的“ARD国际钢琴三重奏”比赛，获得优秀演奏奖。2015年获得德国曼海姆国立音乐学院的大提琴表演硕士学位，师从著名大提琴家迈克-弗拉克斯曼（Michael Flaksman）。留德期间参加曼海姆-海德堡室内乐团并在欧洲各地进行巡演。2013年起担任曼海姆学院交响乐团的大提琴首席。2013年与钢琴家刘震洋在柏林创立“浩洋室内乐”，并组织和演奏了数百场音乐会。


　　周末，小提琴
　　浩洋室内乐首席小提琴家
　　四岁半开始学习小提琴，曾就读于武汉音乐学院附中，师从戴能训教授、魏景文教授。以本校第一的成绩毕业并考取中央音乐学院就读本科，随刘培彦教授学习小提琴及室内乐课程。本科毕业后考取中央音乐学院公费研究生，继续跟随刘培彦教授深造。2014年加入浩洋室内乐。目前是“周末小提琴私塾”公众号创办人，“浩洋室内乐”首席小提琴，每年在各大剧院、音乐厅、高校演奏室内乐音乐会超过二十余场，并举办了夏令营和大师班。
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　　2022年精彩演出
　　（持续更新中）
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