艺术的发展与当代美学问题

　　随着社会文化的转型、科学技术的发展、艺术观念的变革，大量新兴艺术形式不断涌现，激进的艺术实践层出不穷，艺术的边界不断被打破，这不仅使艺术与美学的关系出现重大变化，也向当代美学提出一系列具有挑战性的问题。 根据阿瑟·丹托的看法，当代艺术不等同于“当代人”或“当今时代”的艺术，也不等同于“后现代艺术”，它是指现代主义的艺术叙事终结之后，没有明确的历史方向和风格特征，而“一切皆有可能”的艺术。简单来说，当代艺术代表着一种艺术态度和文化立场：即真实面对自己当下的生存体验、感觉以及自己的生存环境。 在每一个历史时期，每一个“当代”，人们或多或少都会被当下的各种文化观念、各类“行业标准”所裹挟，此时，坚定的文化立场和艺术态度就显得尤为重要。以绘画为例，曾经，“画的是什么”、“栩栩如生”是衡量绘画艺术的尺度，然而，以“像”为最高标准，其实是一种审美惰性。写实主义并没有那么简单，你看出那幅作品画的是一片树林，并不等同于你看得懂写实主义绘画；你看出那幅“树林”背后作者的情感，看得出他画树林时所运用的构图、色彩、笔触所传达的个人理念，感受到这种情感理念与那个时代有何种关联等，才能称之为“看懂”。

　　安迪·沃霍尔作品《布里洛盒子》 又如，我们说某人是艺术家，而不强调他是一个画家、一个雕塑家、一个摄影家，其实是在表达，观看一件艺术作品时，不把“行业标准”作为评判艺术的标尺，更应关注的是，这件作品是不是提供给观众一种与当代人生存有关的新感觉，是否传达出某些新的理念。 那么当代艺术经历了哪些变化？面对其发出的挑战，当代美学又会给予怎样的回应？本期讲座，湖北美术学院副院长刘茂平教授将为我们解读“艺术的发展与当代美学问题”。

　　名家论坛线上讲座系列第128期

　　#小坛导语

　　说起当代艺术

　　很多人的第一反应就是看不懂

　　认为当代艺术就像是一个谜

　　当代艺术究竟为何物

　　为何艺术越来越让人看不懂了？

　　假如你一定要弄清楚应当如何看懂当代艺术

　　有本书或许可以帮助到你

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