面谈｜对话演员佟晨洁：“潘经理”如何在《繁花》中绽放

　　近日，王家卫导演的电视剧《繁花》热播。剧中，人物台词、灯光布景、演员演技、故事线、电影感等等都受到网友热议。随着《繁花》的收官，佟晨洁饰演的潘经理也结束了自己在黄河路的打拼。1月12日，《面谈》走进演员佟晨洁的表演世界，一起感受“潘经理”如何在《繁花》中绽放风采。

　　《面谈》截图（点击图片回看直播）。

　　多轮试镜出演《繁花》，“不响”贯穿表演始终

　　记者：最初，您是因什么样的契机接触到《繁花》？

　　佟晨洁：几年前，我参加了《繁花》在上海的海选。在见导演之前，我先录制了一段素颜的自我介绍视频，然后，我又根据主题编排了小品。这两关过了之后，接下来还要进行多轮试镜，直到王家卫导演来到上海，我们又在已经搭建好的场景里继续试了好几次戏。

　　记者：导演一开始就定了您演“潘经理”吗？

　　佟晨洁：一开始并没有确定，在最初的试镜阶段，我尝试过饰演卢美琳、菱红、小阿嫂等等角色。在不断尝试的过程里，除了演员需要去适应角色，王家卫导演还会挖掘演员身上独特的东西，添加到这个角色之中去，让演员和角色能够相互靠近，最终融为一体。

　　记者：黄河路的女人，有什么特质？您身上有这样的特质吗？

　　佟晨洁：黄河路上聚集了许多上海女人，可谓是女性群像。她们对于事业的追求、对未来的构想，我作为上海人，感同身受。“不响”这个词贯穿整部剧，在潘经理身上也体现得淋漓尽致。甚至在大结局，那句“不响最大”也是从“潘经理”嘴里说出的。在我看来，“不响”是一种“知情识趣”——在说出口之前先考虑这句话是否会让人感到为难，如果会，便更愿意保持沉默。就比如金美林的老板娘卢美琳以及黄河路上的其他女性，外表看似风风火火，实际上她们都非常担心自己店铺的生意。她们既不愿意将话说得太明白，也不过分谈论别人的是非。这种既风风火火又坚持原则的状态，是非常符合上海女性的形象的。

　　《繁花》剧照。

　　还原角色专门研究“走路”，多种体态塑造“千手观音”

　　记者：要想传神还原一个20世纪90年代热门酒家大堂经理的形象，您做了哪些准备？

　　佟晨洁：首先是发型，剧中的“潘经理”顶着上世纪九十年代最时兴的反翘头，而我的母亲恰好是一位发型师，我在她店里曾多次看到类似的发型。不同的发型会给人带来不同的感觉。所以，当我定妆、戴上假发之后，瞬间就找到了角色的感觉。第二是服饰，“潘经理”在黄河路时只有一套工作服，鞋子也是适合工作的粗跟鞋。这样的妆容造型对大堂经理的还原度很高。由于拍摄时间较长，为了保持住状态，在第一双鞋子穿得变松之后，我又换了一双。第三是走路的状态，至真园中有很多走路的戏份，“潘经理”每天必须快速完成各种工作：比如日常管理、向老板娘汇报信息等等。因为我是模特出身，大家会认为我在走路的戏份中有很大的优势，其实不然，“潘经理”走路和模特走路完全不同，她的步伐非常职业化，所以我也花了很多心思改掉自己身上舞台化的走路习惯。

　　记者：您有大量的走动和定点站立问候客人的戏份，演好这些戏份，有什么诀窍吗？

　　佟晨洁：潘经理的老板娘李李是北方人，而下属敏敏也不会说上海话，因此在交流工作或汇报信息时我通常讲普通话，这样的处理会更加专业和严谨，相对来说笑容也比较少。但在上世纪90年代，来黄河路吃饭的大多是上海本地或周边江浙沪的客人，我便会切换到上海话，同时加入更多微笑的表情。也许正是通过这两种状态的不断切换，潘经理在工作上的专业度被观众认可，不负“千手观音”的美誉。

　　记者：您是上海人，去黄河路应该有很多次？您表演的时候，会想到曾经的黄河路吗？您眼中的黄河路是什么样的？

　　佟晨洁：小时候，小朋友一般不会去黄河路这样繁华的场所。在2000年的时候，我曾在黄河路录制过一段宣传片。每到晚上，黄河路周围的九江路、南京路都很安静。当我踏入黄河路这样一条小街道时，仿佛进入了另一个世界，这里灯火通明、人声鼎沸、熙熙攘攘，给我留下了很深的印象。而《繁花》所搭建的场景简直和我记忆中的黄河路一模一样，就连街头的招牌也非常相似。这也是我能够迅速融入角色的一个原因。

　　记者：潘经理是“职场达人”，她能在黄河路的餐饮江湖中站稳脚跟，身上具有了什么样的品质和精神？有跟您契合的部分吗？

　　佟晨洁：潘经理是一个很专业的大堂经理，她既然与李李达成了两年的合作协议，那么她在工作中就一定会恪尽职守。她认为自己和李李是同类人，有着“聪明人”之间的默契——即使对方没有说得很清楚，她也明白对方什么意思，然后出色地完成。这也是我需要向潘经理学习的一点。此外，我和潘经理在性格上也有一些相似之处，我们都比较专注于自己的事情，不过多干涉别人的事情。但是当有人需要我们的帮助时，我们都会义不容辞。

　　记者：有些演员不回看自己的表演，有些演员喜欢反复看自己的表演，您是哪一种？为什么？

　　佟晨洁：在拍摄《繁花》之前，我担心影响到自己的拍摄状态，几乎不会在现场回看自己的表演。但是，王家卫导演对于现场的摄影、走位、灯光等的要求非常严格，为了保证拍摄时的位置准确、拍出来的画面是完美的，需要多次观看监控来调整。除此之外，拍摄时我们使用了很多的长镜头，从30秒到5分钟，长镜头持续的时间也不一样，想要每一次的表演细节都做到完美，就只能通过反复回放，慢慢就养成了监控回看自己表演的习惯。

　　记者：像潘经理这样情绪稳定，时刻保持专业感的角色，您是如何把握的？塑造这个角色的时候心里的支撑是什么？　

　　佟晨洁：随着拍摄的不断推进，我最终与潘经理这个角色完全融合在一起。观众可能通过我的表演能感受到，我变得更加沉稳和内敛了。我的焦虑也在高强度的拍摄之中被缓解，我更加自信，最后内心充满了笃定。通过与潘经理的相融，她也为我带来了一些积极的影响，尤其是坚韧。以前，我在遇到困难时也会急躁和焦虑，但她在至真园面临巨大危机时仍能保持镇定，这对我来说是一种启示。

　　记者：《繁花》中，您特别喜欢的一场戏是什么？为什么？

　　佟晨洁：我最喜欢的是我的“终场戏”。在这场戏中，潘经理在至真园关灯、锁门，她的离开也象征着繁华的黄河路的落幕。再者，潘经理作为李李身边最亲近的人，她和景秀之间的一段对话也是对李李和宝总故事的一种补充，所以这场戏很重要。景秀说“黄河路不响”，潘经理回了一句“不响最大！”

　　和辛芷蕾演对手戏内在表达更多，面对王家卫导演也会紧张

　　记者：如何评价您和辛芷蕾扮演的李李的对手戏？

　　佟晨洁：生活中，她很活泼、不拘小节，所以我们很合拍。但是导演要求她保持神秘，要安静下来去适应这个角色。所以，我们拍完戏后都是各自在自己的休息室，尽量不打扰对方。我们有一场比较特别的对手戏。潘经理站在至真园里陈逸飞画作前驻足观看，一方面这说明潘经理见多识广，她知道这幅画很值钱；另一方面，通过这幅画她认可了李李的品位，对她产生了好奇，这也是她内心产生动摇的原因之一。所以，在这场对手戏里蕴含了很多没有明说的信息点。

　　记者：大家都说，《繁花》电影感满满，这次您是否体验到导演拍摄时的“电影艺术”魅力？

　　佟晨洁：当然，从各个方面都能感受到这种魅力。剧中有很多经典台词，比如刚刚提到的“不响最大”等等。在我看来，电影台词与电视剧台词完全不同，它更注重传达一种意境，而不是像“在哪儿”“做什么”这种详细的陈述。电影中的台词即使是寥寥数字也能让人物关系产生奇妙的化学反应，给观众带来不一样的感觉。另外，正是因为在画面的设计上花费大量时间和努力，《繁花》的灯光、美术和摄影也都表现得无懈可击，每一帧都很完美。前段时间，我们把电影院作为路演的场所正是考虑到这一点，大屏幕可以更好地展示色彩、画面、演员的微表情等等。我也建议大家选择屏幕大一点的设备来观看《繁花》。

　　记者：分享一下跟王家卫导演相处的故事？

　　佟晨洁：初次见到王家卫导演时，我特别紧张，表演时几乎都在颤抖。在试镜过程中，王导常常只提供一个框架，要求我们进行即兴表演。有一次试镜结束后他把我拉到旁边说：“佟晨洁，你必须找到自己的戏路。”在他的推荐下，我去看了好莱坞女演员安杰丽卡·休斯顿的几部电影，看完后就大致明白自己的表演方向了。进组以后，我发现有很多走路的戏份，于是我问王导：“这个角色是不是走着走着就演完了？”他思考了一下，然后说：“那倒也不是。”这件事还挺有趣的。此外，我非常感激王导把“不响最大”这四个字留给了我。其实潘经理这个角色并不那么“绚烂”，反而更像是“绚烂”背后的一块“底子”。结局，导演抹掉了“色彩”后，把这块“底子”展现在观众面前，而“不响最大”这四个字就像是黄河路的落幕，所以我很感谢王导。不只是我，就像演员胡歌形容跟着王导拍戏是“繁花电影学院”，我们每一个演员都像是王导的学生，在“繁花电影学院”里真的学到了很多。

　　记者：当模特的经历，对您当演员有帮助吗？

　　佟晨洁：我表演素材的积累是来自于我人生中的种种经历。比如，当我要饰演一个大堂经理时，我就会回想我在餐厅里见过的大堂经理的样子。当模特的经历也是我人生的一部分，当然也是我表演素材的来源。

　　记者:未来，您有哪些职业规划？

　　佟晨洁：未来的工作仍然以表演为主。有些网友在《繁花》播出后表示没认出我来，我有些暗爽。在拍摄完《繁花》之后，我已经主演了两部电影，目前正在进行一部新的电视剧的拍摄。未来会继续努力，也期待到时候能听到来自观众的新的反馈。

　　海报｜张莉

　　（长江日报记者陈静茹 实习生龚柔佳）

　　【编辑：邓腊秀】