第十三届中国艺术节全国优秀美术作品展举行，湖北省美术院4件作品入选参展

　　长江网讯（见习记者包孟 通讯员朱莉） 9月7日，中华人民共和国文化和旅游部官网公示，湖北省美术院有4件作品经过严格初评和终评，参加由中国美术馆举办的“第十三届中国艺术节全国优秀美术作品展览”。分别为谢晓虹的中国画作品《白衣执甲》、朱健翔的版画作品《基石》、项祎的雕塑作品《推行美育》、高佩育的中国画作品《卡哥卡嫂——移动的家》。
　　据了解，“第十三届中国艺术节全国优秀美术作品展览”由文化和旅游部、北京市人民政府、天津市人民政府、河北省人民政府联合举办，共展出美术作品400余件，以艺术的形式表现新时代党和国家重大成就和宝贵经验，展现人民的奋斗风采和多彩生活，鼓舞中华儿女奋进新时代，扬帆新征程。此次展览时间自9月2日至10月14日。
　　一、谢晓虹《白衣执甲》


　　纸本工笔 中国画170cm×200cm2020年。湖北省美术院 供图
　　谢晓虹：《白衣执甲》的创作思考
　　艺术与时代，艺术与生活，艺术与美育，一直是艺术家需要面对并思考和实践的课题。艺术和艺术家在人类重要时间节点和重大历史事件中，从未缺席。
　　2020年新冠肆虐，《白衣执甲》正是在这样的背景下，以艺术记录历史为己任而创作的一件工笔重彩作品。以象征性的构思，用写实的艺术语言，采用平视的构图，塑造一群年轻的医务工作者，白衣执甲投入战“疫”前的坚毅无畏的美丽形象。这件作品饱含了我对如她们一样千千万万平凡而伟大的最美“逆行者”的敬意。
　　在创作手法上，工写并重。既有具象造型又有抽象意味，工致中融入写意笔性，将工笔画的写意精神蕴含在笔墨语言的表现之中，工笔和写意这两种不同表现形态存有相融、相通之处，写意画的“尚意”与工笔画的“尚形”在中国画《白衣执甲》的创作实践中得到自觉融合，互为发展，这也是我近20年在工笔人物画的当代语言上的探索，我想这也是当代工笔人物画发展的有效途径之一。　
　　加强现实题材创作，是新时代文艺工作的主流导向，同时也是当前及今后一个时期文艺创作的新要求与新期待。
　　中国画《白衣执甲》遵循现实主义美术创作的基本原则，以社会重大事件为创作切入点，描绘身边平凡而伟大的典型人物，反映时代精神。该创作表达了我作为艺术家对现实的深切关注，对重大事件中人性光辉的礼赞。
　　二、朱健翔《基石》


　　版画180cm×65cm2021年。湖北省美术院 供图
　　朱健翔：《基石》创作感言
　　夏日的浦市古镇，炎热、潮湿，作为曾经繁华一时的水运码头，在湘西的地位举足轻重，是湘西地区的交通和商业中心。沈从文先生曾多次从凤凰走山路来到浦市，再由沅江乘船，去到外面的世界。
　　这些年，我也多次步行走过其中的一段古驿道，那是一段完整保存至今的明代石板路，曲曲折折、起起落落。历史的沧桑变化，如同留在浦市古巷大院高墙上的斑驳印迹，耐人寻味。由此，在古镇的气息中，多了一份厚重和朴实。
　　浦市人保持了相对原生态的生活方式，特别是五天一次的赶集，每逢阴历二、七，古镇四周的乡亲从大山里走出来，聚集在一起，有的带上自家的农产品，换得一些钱后，跑到茶馆，花个三四元钱，喝上一杯老茶，配上些花生瓜子，一坐就是半天。
　　当我看到那些穿着随意、光着膀子的老农，带着毫无修饰的笑脸时，竟忍不住多看几眼，却又生出一丝莫名的感动。我会把这种感动带到我的作品中，我想，那种鲜活的朴素是在有些地方无法触及得到的。
　　这次创作的版画作品《基石》，创作素材就来源于我的家乡。那是一位身体健硕正在搬运道路基石的农民工，在赶集之日，老街上人潮涌动，他却旁若无人，安安静静地干着自己的工作，阳光打在满是汗珠的黝黑的皮肤上，闪耀着光辉，从他的脸上，看到的不是苦难，而是从容与坚忍。我在创作中，运用写实的木刻技法，采用与素材人物一样身高的画幅尺寸，以此增强视觉的真实，同时舍弃四周所有的场景，以突出人物的形象。作品通过表现常见的普通劳作，寓意新时代中国社会的完善和进步，依靠在各行各业具有工匠精神的生命个体，不断地完善自我，传承专业的精神和品质，以筑成社会坚实的基础。
　　三、项祎《推行美育》


　　雕塑　高132cm2022年。湖北省美术院 供图
　　项祎：《推行美育》创作感言
　　《推行美育》记录了20世纪中国美术波澜壮阔的历史长河中，留学追求美育救国的中国艺术家代表。该雕塑创作的背景年代正处在社会剧烈变革的情势之中，创作主题人物胸怀抱负、远涉重洋，前往当时的世界艺术之都法国巴黎，不畏艰难、努力求索，书写了既是中西艺术交流也是现代中国美术创业开拓的壮丽篇章。作品主题试图透过历史的帷幕，将目光驻落于这些先驱所创造带有传奇色彩的“先驱之路”上，凸现主体人物的开拓性创举和一步步践行着的美育救国理想。
　　1911年-1949年间，中国的有志青年们开始陆续登上波尔多斯号邮轮，历时一个多月的航行，来到他们心中艺术的圣地——法兰西，开启了学习西方艺术的历程。这些艺术探索的佼佼者们大多成了20世纪中国艺术发展中不可绕开的重要人物，他们改变了中国艺术的面貌，为中国艺术带来了现代艺术的火种，闪耀至今。
　　百年后的今天，将这一中国现代文化史的重要事件用雕塑来表达，可谓是一种“坚固的、永恒的”历史纪念。雕塑作品创作构思在于通过深入研究梳理众多史料、旧照、人物传记，呈现出这条负笈西行、求索新知的艺术道路上一个个鲜活的面孔。
　　在20世纪初的40年间，这些来自东方的艺术青年们同去法国留学或游学，但每个人吸取的营养和带回的艺术主张却不尽相同，由此形成了今天我们看到的百舸争流的面貌。蔡元培倡导的“美育救国”思想；徐悲鸿对西方古典艺术的汲取；林风眠主张中西融合而在彩墨中的运用，这些不可磨灭的先驱思想功绩以人物群像的雕塑创作形式予以表达。此次雕塑创作是在雕塑光影上进一步进行创作实践，以雕塑新视效、光影塑造研究为研究基础，以历史人物为题材，在其时代背景中寻找贴合的造型特征及光影视觉处理，以突显人物性格和时代影迹。
　　四、高佩育《卡哥卡嫂——移动的家》


　　中国画182cm×187cm2019年。湖北省美术院 供图
　　高佩育：《卡哥卡嫂——移动的家》创作感言
　　《卡哥卡嫂——移动的家》作品源于聚焦卡车司机这一3000万的“游牧”群体，直观反映出他们在路上的生活现状。劳动人民是最光荣、最伟大的，社会的快速发展离不开劳动人民的付出，1368万辆卡车为我们共同富裕贡献着力量，卡车司机在这个社会充当着一份重要的角色，他们让中国经济的血液快速流动，然而他们这一群体并不为大部分人所了解，他们很多是夫妻同上阵，“卡哥，卡嫂（卡车司机的妻子）”是他们在卡友圈里的称呼。他们常年奔波在路上，风餐露宿，挥汗如雨。关上车门，打开家门，在这辆卡车里，充斥着生活的气息，有为方便储物的中控台，有生活所用的锅碗瓢盆，床铺被褥，有出发前“卡嫂”刚做好的老式蛋糕，有挂在驾驶室里孩子画的画……越来越多的家当跟着上路。
　　此创作主题根植于现实生活，以现实主义的艺术视角，浪漫地表达了普通人的工作与生活状态，直观地反映出了新时期劳动人民的勤劳、朴实以及对美好时代生活的向往与追求。作品采用中国画传统绘画形式中的工笔重彩来表现，使用纯天然矿物质颜料设色，独特的构图形式与视角，增强了画面的层次与空间，赋予了画面冲击力，增强了中国画艺术表现力。营造出了“卡哥卡嫂”的幸福生活状态，再现卡车上“移动的家”的温馨场景，厚重，纯净与多感。现实，生活化，为主要艺术风格。
　　附：第十三届中国艺术节全国优秀美术作品展览参展作品名单




　　【编辑：熊展平】