（长江网i记者 刘凯莉）10岁那年，白先勇怎么也不会想到，在上海观看了一场《游园惊梦》，让他从此与昆曲结下了十几年的不解情缘。时至今日，白先勇回忆起儿时的这次观剧，脸上仍流露出无限的迷恋之情，梅兰芳和俞正声的英姿倩影，在记忆里依旧如前。那时候的昆曲堪称百戏之主，甚至拥有国剧的地位，普通百姓买不起贵如一条黄金的一张票。

白先勇

    在白先勇看来，昆曲堪称是“中华民族了不得的文化成就”，更是到达了我国戏剧在美学上的极高成就。在近200多年的时间里，昆曲一直独霸中国的戏剧舞台，昆曲昔日的辉煌不容抹灭，但是今日的式微也不能不正视。

    1987年，白先勇重回阔别39年，最初他与昆曲的缘起之地——上海，恰巧昆剧院在演出昆曲中的曲目《长生殿》，让他大为惊喜，白先勇以为，在历经十年的“文革”浩劫，昆曲已经毁为一旦，但没想到昆曲在历史的困境中依旧顽强生息。至此，白先勇应了佛家的那句话“动心起念”，意起缘生，再也放不下心中的牡丹情结。

白先勇新书《牡丹情缘》与《止痛疗伤》 

    为了恢复国族对传统文化应有的尊重、爱惜，白先勇1994年从加州大学圣塔芭芭拉分校中文系退休后，除为父亲立传外，便全身心投入到昆曲的推广之中，可谓穷尽毕生之力，他自称是“昆曲的传教士”。

白先勇演讲会现场

    集合了两岸三地诸多一流创意设计师和艺术工作者，白先勇亲手打造的青春版《牡丹亭》于2004年在台北首演，至今全球演出逾二百场，昆曲优雅的曲调、悠扬的唱腔，别致的唱词和精美的服装，令国内外观众无不为之动容。

    回忆起最初推广昆曲时遇到的困难，白先勇很是感慨：他曾经应邀带着昆曲演员给1500个中学生演出，紧张得不得了，在大学里教了29年书，都没有这么紧张过，怎么让学生接受昆曲的表现方式，4个演员很是要紧，白先勇的要求就是一定要漂亮，生旦一定要是俊男靓女，中学生看完问白先勇：“白老师，原来以前古代的人也这么大胆？”白先勇笑道：“是啊！昆曲也是有男欢女爱，反映爱情的嘛！”所幸的是，学生们看昆曲看得津津有味，没有打电话玩手机的，白先勇想起仍是欢喜地松了一口气。

    在白先勇看来，昆曲面临的最大的困境就是观众的老化、演员的老化、演出方式的老化，他一直在思考怎么让昆曲回春，终于渐渐明晰：“要把年轻演员培养起来。”为此，他在挑选演员上就整整磨上了一年，小生的选角很少麻烦，脖子长不得短不得，手也长不得短不得，更重要的是，小生要生有一副古代脸，最终找到了仍是一块璞玉，需要经过打磨。为此，白先勇声称“开光了人情支票”，与其他的昆曲行家一起培养演员，朝九晚五，只吃包子添肚，裹着羽绒服跟演员一遍又一遍地讲戏。

    努力没有白费，所有的人整整准备了一年，青春版《牡丹亭》如期在台湾大剧院上演，九千张票销售一空，但白先勇却在演出前紧张得不得了，男主角更是紧张得在出场时拿着柳枝的手止不住地抖，尽管如此，所有的演员圆满地完成了演出。

    白先勇与昆曲的十年情缘，就如《牡丹亭》在舞台上的演绎一般，逶迤流长。当初演员们不懂得《牡丹亭》中的唱词“则为你如花美眷，似水流年”的深意，时隔十年，白先勇带着演员重回训练故地，演员们都连连称道：“如今懂了。”

    白先勇认为，昆曲就像一场仪式性的文化洗礼，而且只有文化才有这样的力量，他将昆曲的复兴寄希望于年轻的一代，希望看过昆曲的年轻人，能在他们心中播下昆曲的种子，或许有一天他们可能也来制作昆曲，也成为昆曲的推广人，或者是至少成为昆曲的忠实观众。

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