舞美师“跨界”绘油画 呈现40年前“大桥下的汉阳门”

（长江日报 记者蒋太旭  通讯员周琦  实习生王华蒨钰）昨日，《乘物游心——田少鹏艺术作品展》在湖北美术馆开展。一位享誉我国舞台艺术界的舞美大家“跨界”从舞台艺术幕后走向美术殿堂前台，百余件尘封于箱底的手稿、佳作首度公开，其中一批反映武汉街巷、风物的油画，引起观众的兴趣和共鸣。

    68岁的田少鹏先生退休前在湖北省京剧院从事舞美设计，斩获全国京剧大奖的《徐九经升官记》、《膏药章》等一批优秀剧目的舞美设计均出自他手。他还是一位擅长公共壁画及油画的大家，中国军事博物馆大型壁画《赤壁之战》是其代表作之一。

    记者在现场看到，此次参展的130件作品，既有其在舞美、壁画创作方面的一批珍贵效果图和设计手稿，其“压箱底”多年的一批油画作品也首次与公众见面，其中十余幅反映武汉街巷及风物的油画，尤为引人注目。    

    1972年绘制的油画《大桥下的汉阳门》，是一幅对景写生作品，作品用和谐的冷暖对比和沉稳的色调表现了城市街区中最寻常的生活场面，用油画呈现的长江大桥和属于那个年代的公共汽车，令现场不少观众感叹，驻足流连。1974年的《武昌鼓楼洞》、1975年的《水塘》、1979年的《东湖行吟阁》及《武汉大学》、1980年的《宝通禅寺》等作品，在恬淡细腻的油彩中，都给这座城市的城门陋巷、禅墙古刹、鹊巢树杈、林地水洼赋予了一种气韵悠久的诗意。

    与这些记录30多年前的城市影像相比，田少鹏近年创作的民国《武昌起义门》、《1912年南京城》等一批新作，则渗透着创作者的人文思考，和对城市人文记忆的怀念。

    田少鹏称，相对于“业务性”的舞美和壁画，他将自己的油画创作视为一种自得其乐的精神体验。他说，自己钟情于老庄哲学及楚文化的浪漫灵韵情，此次展览主题切合了他的心境和追求。 

    据悉，这也是舞美艺术家的个展首次亮相湖北美展。展览至8月12日结束，观众免费参观。

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