汉剧大师陈伯华辞世享年95岁 一生遗憾放走了余少群

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　　她何以成为“一代宗师”

　　记者王娟

　　与周恩来总理在后台交谈，摄于1959年

　　都说“汉剧三百年出了一个陈伯华”，而汉剧发展历史上不乏吴天保、周天栋等名家，为何独独陈伯华成为汉剧“一代宗师”?她的艺术拥有怎样的魅力，经历了怎样的辉煌?昨日，本报记者走访了汉剧作曲家、京胡演奏家李金钊、汉剧名末贾振南，两位多年和陈伯华合作的老人评价，陈伯华之所以成为大师，得益于她对汉剧的革新和创造。

　　大胆改革，汉剧唱腔由此丰富

　　一级作曲、京胡演奏家李金钊，在上世纪50年代至60年代末为陈伯华操琴，后为陈伯华创作了《二度梅》、《江姐》、《卓文君》、《墙头马上》等多部剧作的唱腔创作。昨日，78岁的李金钊在家中找出了多年未碰的胡琴，演奏了一段《二度梅》中的唱段，忍不住泪湿眼眶：“可以说，陈伯华是汉剧舞台上最有创造力的演员，失去了陈伯华，汉剧的发展会更加艰难。”

　　李金钊评价，作为戏曲演员，陈伯华拥有过人的天赋，“她扮相美、嗓音纯，但她之所以能成为大家，更得益于她在艺术上的执着追求和创造力”。李金钊介绍，汉剧最初的二黄曲调比较简单，字密腔少，听起来比较单调。经过陈伯华的努力，二黄的唱腔逐渐丰富，由“字密腔少”过渡到“字腔适中”，最后发展到“字稀腔密”。“从汉剧《宇宙锋》开始，陈伯华放慢了二黄唱腔的节奏，在保持原有唱腔骨干音的基础上，在字与字中间增添了很多小腔，字与字之间的旋律变化丰富，跌宕多姿，不仅增强了汉剧唱腔的韵味，而且大大地丰富了表现力，更好地表达剧中人的内心活动和思想感情，而且每个字的唱法都还是汉剧的原味没有变。当时不仅汉剧的演员没人这样唱，全国的旦角演员都没有这样唱过。”

　　李金钊回忆，当时这种唱法刚出来，被戏迷们称为“超级慢板”，还曾引起过争议：“这样唱还是汉剧吗?李金钊当年还曾撰文分析过陈伯华的唱法，“我认为，她的演唱使唱腔丰富了，但汉剧的根基没有变”。

　　《宇宙锋》之后，陈伯华的脚步不停，先后在《断桥》、《二度梅》、《秦香莲》中大胆使用新腔：“比如《断桥》中的一段唱，使用正反调，在《秦香莲》中创造性的琵琶词，都具有独创性。此外，她还十分注意唱腔的优美和流畅，解决了去声字在汉剧行腔中不够好听的问题。”李金钊认为，陈伯华的演唱十分讲究：“只要是不美、不好听的地方，她都会用心去改。”

　　手眼合一，人物不在行当在神韵

　　在演唱之外，陈伯华对人物的刻画也是功夫独到，不仅突破了青衣、花旦的行当局限，还练就了众多“独门秘技”。李金钊回忆说，陈伯华在表演中特别注意手势、眼神的表现力，根据人物的特点设计了“飞燕手”、“半对眼”等众多动作。

　　李金钊介绍，“飞燕手”是陈伯华在演出的《二度梅》“重台别”一折戏中的动作。她扮演的陈杏元送别未婚夫，心中无限惆怅，有一句唱词是“朔风起黄叶落孤雁飞南”，“飞燕手”由此而来，这个手势从左至右徐徐展动，犹如失群的孤雁缓缓远飞。“这个手势配合的眼神也是很有讲究的，陈伯华叫它‘透视眼’，眼睛随着手势看向远方。她说，这个眼神的感觉要让观众感受到你看到的是寂寥空旷的天空，而不是楼顶的天花板。”

　　同样，在《宇宙锋》的“装疯”一折中，陈伯华又为主人公赵艳蓉设计了“半对眼”：“很多演员会用对眼来表示‘疯’，但是陈伯华的表演不是，她的赵艳蓉对着赵高的一面是对眼，但还有一只眼睛在看乳娘，寻求乳娘的帮助。一面是‘疯’，一只眼睛是正常人，这才是‘装疯’的感觉。”

　　记者了解到，在长期的表演生涯中，陈伯华的此类“秘技”还有很多，光手势就有“兰花手”、“菊花手”、“鸳鸯手”、“一皮叶”等很多讲究，“装疯”中抓破面庞，都有她悉心钻研出来的小门道。在63岁时，陈伯华还登台出演过《柜中缘》中16岁的刘玉莲，依旧能让观众信服，靠的都是这些“秘技”累积的功力。