2015第四届武汉国际时装周盛装亮相

　　（长江网记者 谢源 通讯员 余克）创新引领，时尚改变生活。12月10日，第四届武汉国际时装周在武汉国际会展中心于晚7:30长江厅隆重拉开帷幕，为江城人民带来一场精彩纷呈的视听盛宴。开幕式中国服装设计师协会副主席张庆辉、法国驻武汉总领事马天宁、韩国驻武汉副总领事金珍旭以及巴黎时尚学院常务教授克吕西耶等专家莅临出席。伴随着大屏幕的倒计时缓缓归零，嘉宾和媒体陆续就坐。

　　水是这座城市重要的价值符号，这个以湖泊为廓形的舞台如蓝色的丝带缓缓亮起，仿佛承载着这座百湖之城的一个梦，袅袅从深处向人们走来。这是2012年至今的第四届盛会，主秀媲美全球四大时装周。

　　本届时装周带着“互联网+”、“实体经济”、“买手经济”、“设计师新生代”、“服装创二代”、“大学生创新创业创意平台”六大元素前来，延伸出一条完整的时尚创意链条。

　　开幕式上主持人尹晨方介绍，此次活动由武汉市人民政府主办，武汉市发展和改革委员会、江汉区人民政府、武汉市服装商会、武汉裕大华纺织服装集团承办，主会场将于12月10日至14日在武汉国际会展中心举办，中国顶级秀导张舰全程执导本届时装周19场大秀。

　　今晚开幕大秀共分为3部分：武汉裕大华纺织服装集团作品发布秀、中国金顶奖设计师刘薇作品发布秀，以及大岸堂·素衣缀墨艺术秀。

　　第一场作品发布秀是裕大华重组后进军时尚产业后的第一次服装秀，在本次时装周上，裕大华集团联袂中国十佳设计师黄李勇展示了本季时装作品。舞美灯光闪烁，大屏幕上缓缓出现了裕大华集团厚重历史底蕴、重组全新发展的纪录短片。拥有近百年历史的裕大华，在今年10月完成重组后，首次参与武汉国际时装周的承办。这是重组后的武汉裕大华纺织服装集团的发展定位，也意味着新的武汉裕大华纺织服装集团已经从传统纺织进入终端服装时尚产业领域。本次时装作品灵感来源于现代艺术家丰子恺先生的漫画《放风筝》，设计师黄李勇将更多的心意置于图形、面料与细节的点滴考量中，通过T台将西式的平易趣味通过东方水墨演绎的淋漓尽致。

　　紧接着出场的是中国金顶设计师刘薇，她的新作品惊艳再现了非遗文化千年荆楚“丝绫堆绣”柔性之美，自由之舞。刘薇在中国非物质文化遗产“丝绫堆绣”——在织物的基础上，采用浮雕、编织、刺绣、缝缀、堆贴、抽丝等多种工艺制作的装饰画，打造出唯美梦幻，轻松自由的秘密花园。值得一提的是，刘薇本季运用的回归自由的“非氨弹”原料，不同于以往的运动以及休闲服的材料，舒适度极佳。此系列材料在环保认证体系下有着严苛的过程管理，低能源消耗低排放等环保工艺的使用让其成为一款节能型环保材料。一场惊艳的水墨画创作的服装秀在第四届武汉国际时装周压轴亮相，素白女服与水墨画的和谐融合，共同呈现出一种独特意境——穿衣不是衣，乃丛间一簇景。使水墨艺术服饰不仅以视觉的最佳状态与你我邂逅，更使得身着它的女性将舒适的感受和自信的力量传达于内心，以期遇见更美好的自己。此次，大岸堂艺术机构携手冷军、李乃蔚、张军、魏金修、董长发、江中潮、钟鸣等艺术家的跨界合作，以艺术的力量，为武汉发声，为时尚助力，其创新意义弥足珍贵。

　　伴随着主持人的结语与祝福中，为期5天的第四届武汉国际时装周正式开幕，给冬季的江城增添了浓郁的时尚气息。

　　武汉服装曾经创造了辉煌，而今，时尚新兴力量逐渐崭露头角。本土原创设计师、本土创二代、本土电商品牌构成武汉时尚新势力，武汉服装又将迎来新的希望，放飞新的梦想，描绘全新篇章。

　　20吨东湖水托起主秀舞台

　　本届时装周在服装展示之外的一大新增亮点，就是这个以河流为廓形的主秀舞台。这是时装周规格的重要体现。

　　用水超20吨以及蜿蜒流转的舞台效果，一度让秀导张舰提出了反对意见。

　　“从专业性角度看确实如此，但武汉时装周的定位决定了它的特色。在专业之外，更需要本地元素，”相关负责人介绍说。

　　目前国内有影响力的时装周，分布在北京、上海、深圳、厦门、哈尔滨，它们各有特点。北京集聚全国之力，极有可能打造成为国际四大时装周之后的第五大时装周;深圳服装产业雄厚，占全国服装产业产值超一成;上海时尚底蕴浓厚，十里洋场和国际化大都市渊源聚集了一大批国内外原创设计师;厦门时装周以晋江服装产业为基础，男装休闲品牌引领全国;哈尔滨接地利之便，时装周成为衔接俄罗斯与国内时尚产业的重要桥梁。而钟灵毓秀的水之城武汉则孕育了无数充满才情妙思的设计人才与时尚品牌。

　　武汉作为百湖之城，水中蕴藏了这个城市的过往、现在与未来，水是这座城市重要的价值符号，时尚产业之所以独特，就应该包含城市最显著的特点。

　　在这条形状独特的T台之上，武汉服装行业“创二代”将携最新系列发声，国内金顶奖大师也坐镇支持，“这是一代的力量，我们要做到最好”。

　　“潮流易逝风格永存”

　　“潮流易逝风格永存”，刘薇从事服装设计的二十年，这句话一直鞭策着她。如今，她早已摘得中国服装设计界的最高奖——金顶奖。

　　在2015年第四届武汉国际时装周开幕以前，刘薇接受了记者采访。像以往每年一样，刘薇的作品都会寻找并传承中国国粹元素及传统文化艺术，并以其为根源融入自己的时尚设计，从中国国粹水墨画艺术、国粹非遗剪纸艺术、传统镂空雕刻工艺、几近失传民间陶瓷冰裂纹创意。

　　“我的血脉里流淌着中国传统文化，在做设计时会自然地流露出来。音乐、舞蹈、艺术、天文、地理、自然……这些都是服装设计必不可少的元素。”

　　刘薇愉快地坦诚为此次武汉国际时装周做了精心准备，她的本季作品，运用了几近失传的中国非物质文化遗产"丝绫堆绣" ——这也正是楚汉文化的一种。不同于大家常常看到的其他华丽的刺绣，"丝绫堆绣"是一种非常古朴自然的刺绣。

　　而此次加入武汉国际时装周的发布秀，已经是刘薇的第二次。“其实在成为发布秀的设计师之前，我已经作为观众来参观过，”刘薇对武汉就是这么看好，“在中国的时尚版图上，除了北上广深外，地处九省通会的中部中心城市的武汉具有举足轻重的地位，汉派服装在消费者心中也影响深远，时装周也会是品牌最好的展示平台。”

　　而这一次来到武汉，她人还未到，已经感觉到武汉浓浓的时尚气氛。之后从飞机下来，满眼所致，都是武汉国际时装周的信息，对于本次武汉国际时装周，她充满了期待：“我看好武汉的时尚业。”

　　Q：你本季的设计灵感来自哪里?

　　A：设计创意来源于东西方文化交流所发生碰撞而产生的多年积淀和对当今世界流行时尚气息的理解;精神的自由，超然的唯美，民族的融合;设计风格：浪漫奔放而又复古典雅，质朴脱俗而又神秘高贵;崇尚柔性的唯美、弹性的自由，将国际最新潮流时尚与民俗色彩重组创新，将柔性的优雅和弹性的浪漫、时尚与科技邂逅的唯美自由融为一体。

　　Q：那你怎么样把你的设计和一些当季流行的东西结合起来?

　　A：时尚设计的过程就是在创造潮流与流行，而“潮流易逝风格永存”。我认为国际潮流最流行的就是时尚设计的风格，这其中包括当季流行色、新颖款式及廓形、创新工艺及手法等等。在把握国际流行大趋势后，我在设计中会融入中国传统文化艺术元素，并以其为根源灵感延续我的设计风格，设计创作出兼具中国特色民族神韵风采，又与国际时尚潮流接轨的才是最流行的。

　　Q：对你影响最大的设计师是谁?为什么?

　　A：如果说对我艺术生涯影响最大的应该是我的父母，我父亲是一位画家，从小耳濡目染学习绘画，我母亲是舞蹈教练，培养了先天对美的感知力，这对我做一名设计师产生很大影响。

　　对于设计大师，从小接触服装设计的开始就被Coco Chanel香奈儿小姐的人生传奇所吸引，所感动，每个艺术家都有自己的标志，这也可能是他们的护身符。

　　香奈儿代表的是一种风格、一种历久弥新的独特风格，她让我们看到不同的人生，不妥协不攀附，满怀自信的魅力，对美丽充满无数渴求的过程。

　　Q：对武汉时装周有什么话要说?它与更成熟的时装周区别在哪里?

　　A：在中国的时尚版图上，除了北上广深外，地处中部中心城市的武汉具有举足轻重的地位，汉派服装在消费者心中也影响深远，时装周也会是品牌最好的展示平台。

　　要说与成熟的时装周区别，我认为，虽然现在只有四届，在活动组织和媒体传播上都需要完善，但我在参加前期新闻发布会时，也可以深刻感受到政府和主办方的强大支持力度，相信只要能够持续不断地坚持举办，武汉时装周一定会办成中部地区最有影响力的时尚盛会。

　　Q：你曾去日本考察，你觉得日本和中国的服装业有什么不同呢?

　　A：日本的织造业精细化成度非常高，可能是资源有限吧，但在服装材料和服装功能研发方面一直处在国际领先地位，这都是我们需要学习借鉴的。中国在世界上是纺织服装织造大国，各种纺织资源丰富多样，中国服装品牌经历近几十年的培育成长，已在国际时尚舞台上崭露头角，生产织造和设计创新的提升，中国织造引领中国创造指日可待。

　　百年裕华 华丽转身

　　本次武汉裕大华纺织服装集团作品发布秀，是武汉裕大华纺织服装集团与武汉纺织大学黄李勇老师进行的首次合作。这一举动符合重组后的武汉裕大华纺织服装集团的发展定位，也意味着新的武汉裕大华纺织服装集团已经从传统纺织进入终端服装时尚产业领域。

　　本次发布的作品灵感来源于现代艺术家丰子恺先生的漫画《放风筝》。西式的平易趣味通过东方水墨简明勾勒，设计师黄李勇将更多的心意置于图形，面料与细节的点滴考量中。通过图形化语言反复强调着要热爱生活，且不停止对精神世界的追求和对梦想的渴望。

　　武汉裕大华纺织服装集团实现重组，是为孵化武汉纺织服装崛起之梦，担当起振兴武汉国有纺织服装工业的重任。坚持着对梦想的渴望，执着于进军时尚产业的的追求，裕大华集团首次携手中国十佳设计师黄李勇，完成走向梦想的第一步。在未来，裕大华集团希望深化双方合作，并建设武汉国际时尚中心，在软硬件环境的支撑下，引领时尚，实现华丽蜕变。 

　　当艺术圈遇上时尚圈

　　无论时尚还是艺术，美都有改变世界的力量。一场惊艳的水墨画创作的服装秀在第四届武汉国际时装周压轴亮相，素白女服与水墨画的和谐融合，共同呈现出一种独特意境——穿衣不是衣，乃丛间一簇景。使水墨艺术服饰不仅以视觉的最佳状态与你我邂逅，更使得身着它的女性将舒适的感受和自信的力量传达于内心，以期遇见更美好的自己。此次，大岸堂艺术机构携手冷军、李乃蔚、张军、魏金修、董长发、江中潮、钟鸣等艺术家的跨界合作，以艺术的力量，为武汉发声，为时尚助力，其创新意义弥足珍贵。当下，各领域多元对话已蔚然成风。无论是时尚走进艺术，还是艺术影响时尚，人们越来越重视各领域之间的交互融合。“跨界”一词频繁出现在各行各业，它代表着超越与融合。艺术家守则：忠于自我。时尚圈定律：不拘一格。当艺术圈遇上时尚圈：就等于融会贯通。当年，伊夫.圣.洛朗借用荷兰抽象艺术大师皮特.蒙德里安的名作《红黄蓝构图》设计出了举世闻名的蒙德里安裙，这也许是最早将艺术与时尚结合的成功典范。在艺术走下神台、越来越贴近生活的今天，艺术圈和时尚圈更是前所未有地亲密起来，跨界合作越来越普遍。中国当代艺术家丁乙应邀为爱马仕设计名为“中国韵律”的丝巾， 蔡国强与日本著名设计师三宅一生合作的“爆炸时装”，村上隆为路易威登设计的全球知名、引发抢购的樱桃包。创新引领，时尚改变生活。跨界是进步的符号，本季时装周时尚与艺术的跨界尝试，使武汉时装周充满艺术氛围，并将带来艺术创意产业的发展，而艺术创意产业的出现不仅给武汉的艺术领域带来发展，还将有力提升武汉城市的文化传播力和文化战略影响力。