乐剧《韩熙载夜宴图》亮相武汉，导演蔡东铧：为国潮国乐续写浪漫

　　11月3日，在临空港大剧院，由戏剧导演、指挥家、作曲家蔡东铧执导的国潮乐剧《韩熙载夜宴图》亮相第十三届琴台音乐节，吸引众多年轻观众前来观演。擅长跨界的蔡东铧将这幅旷世名作中的艺术演绎转嫁于舞台之上，巧妙地架设起古人与今人的情感链接，千年前南唐的衣食、乐舞和文化得以重现舞台。

　　演出前，长江日报记者专访蔡东铧，畅谈艺术创作感悟。蔡东铧透露，此次在武汉演出呈现的是最新复排版本，也是全国巡演的第57场。他说：“在业内一直有个风向标，只有好的艺术作品才能来参加琴台音乐节，武汉的观众也十分热情，我非常喜欢武汉。”

　　11月2日下午，戏剧导演、指挥家、作曲家蔡东铧带着演出团队在武汉和观众见面交流。

　　打磨8年，将古画“活化”到舞台

　　《韩熙载夜宴图》系中国十大传世名画之一，它以连环长卷的方式描摹南唐巨宦韩熙载府上开宴行乐的场景，也将韩熙载和李后主的故事以这种特殊的艺术形式保存至今。在序幕《菩萨蛮》及《悉听琵琶》《王屋六幺》《宴间小憩》《管乐清奏》《夜宴何休》五幕之间，蔡东铧以“唐伯虎”的视角观察，聆听那段历史。在演出中，观众可以看到、听到画中人物悉数登场，千年画卷于舞台上声色并茂地徐徐展开。

　　将古画以乐剧的形式“活化”于当今舞台，打通并发扬经典中的艺术趣味，是让作品“立得住”的关键之一。“《韩熙载夜宴图》这个剧前后磨了8年”，蔡东铧说，创作这个剧源于自己的经历，小时候他学书法画画，后来学了音乐、做了指挥，又当了作曲。最早他写了一套关于《韩熙载夜宴图》的纯音乐剧，2014年在上海首演，长达三个半小时。2017年，又做了戏剧版参加乌镇戏剧节。2020年，大家才开始思考，有没有可能重新做成一部乐剧，既有音乐元素、又有戏剧元素。为了更好地呈现剧目，蔡东铧把音乐精简到只有一小时左右，加上戏剧桥段，最终创作了这部“乐剧”，开启全国巡演后收获了好口碑。

　　“当时我们创作的时候，并没有想那么多关于国风国潮的事情，但是现在看来，歪打正着，刚好符合了很多年轻人现在的爱好。”蔡东铧说，目前呈现给观众的作品，也是年轻人的戏，全体演员都是二十多岁。在武汉演出的《韩熙载夜宴图》做了一些删改。“最初的版本是一对对情侣去美术馆看展，穿越到画里面去，然后以他们的视觉开启一段历史。实际演出过程中，大家反馈就是很蒙、会跳戏。现在的版本就是删除了情侣“跳进跳出”的表演，完全关注历史本身，韩熙载和李煜在舞台上直接亮相。”

　　11月2日下午，戏剧导演、指挥家、作曲家蔡东铧带着演出团队在武汉和观众见面交流。

　　审美回归，让年轻人感受到国潮之美

　　“无论是《韩熙载夜宴图》还是《红楼梦音乐传奇》《牡丹亭音乐传奇》，十年来，我从未改变的初心便是为大家传递国潮美，国潮戏剧之美、国潮音乐之美。”蔡东铧表示，国潮乐剧《韩熙载夜宴图》是音乐与绘画、古代与现代、国乐与西乐的碰撞，也是用新古典主义审美来表达中国音乐的探索，“我们希望它可以让观众进入画卷，参与到这幅画的盛宴之中”。在演出现场，演员们还会坐在舞台上，邀请观众一起喝茶、赏画、听音乐，“希望观众看演出时能好好享受艺术，感受到浪漫和美”。

　　蔡东铧认为，近年来，将名画改编为舞台艺术作品的越来越多，且大多抓住了原画作中的审美意蕴。“《清明上河图》更像一部电视剧，《韩熙载夜宴图》更有电影的质感，《千里江山图》排成了舞剧《只此青绿》，还是爆款。”在《韩熙载夜宴图》的演出现场，很多年轻观众穿着汉服前来看戏。随着国潮兴起，蔡东铧乐见观众追捧此类作品。“国潮首先是一种文化自信，勇于让传统的东西在当下表达出来。”他认为，优秀的传统文化会以更适合现代审美的方式回归生活，“年轻人热爱中国的传统文化、国潮音乐，这是一件非常美好的事情”。

　　（长江日报记者黄丽娟 通讯员武文旅 王安頔）

　　【编辑：王戎飞】