方寸之美，梅花写意盆景艺术源起武汉东湖

　　一盆一景一乾坤，一梅一石一天地。梅花盛开中，众多赏梅客“奔赴”东湖梅园时，发现了园内一枝春馆中有另一片天地——近百盆梅花写意盆景、艺术插花留白分布馆内，每一盆都各具特色。

　　这一以梅为魂、以景抒情的艺术形式，自20世纪80年代从东湖发轫，历经四十余载匠心传承，已成为中国园林艺术的一张文化名片，几日前在无锡梅园举办的第十九届中国梅花蜡梅展上，东湖梅花园艺作品斩获一项特金奖、四项金奖。

　　第十九届中国梅花蜡梅展上，东湖园林人创作的梅花园艺作品获金奖。江润清 摄

　　起源：灵感源自中国画，40年前写意梅花全国首创

　　1987年，北京宣武艺园举办的第一届中国梅花蜡梅展览会上，一组来自武汉东湖的盆景作品惊艳全场：虬曲的梅桩含苞待放，嶙峋的山石衬以青苔，松竹为邻、香草点缀，宛若一幅立体的水墨画卷。这便是中国梅花写意盆景的首次公开亮相。　

　　“传统梅桩多为单株孤赏，而我们将中国画的写意精神融入盆景，用组合造景传递诗情。”已退休的大城工匠、原东湖磨山梅园高级技师、参加首届中国梅花蜡梅展的创作团队成员张善庭回忆。彼时，东湖园林人受国画“留白”“虚实”等美学启发，突破单一梅桩的局限，首创以梅为主景，辅以松竹、山石、亭台的“写意盆景”，开创了中国梅花艺术的新流派。

　　东湖梅园一枝春馆内，一系列梅花写意盆景正在展出。记者何晓刚 摄

　　选材之精、布局之妙、养护之艰，梅花写意盆景的创作，是艺术与技术的双重修炼。张善庭告诉长江日报记者，相较于其他盆景，梅花更娇贵，盆栽需“三分做景，七分养功”：“20个世纪70年代，我到东湖参加工作，光学习梅花养护就学了整整四年，每年365天一天不落做养护笔记，了解梅花习性，是做盆景的基础。”

　　一枝春馆内一大型梅花写意地景于21世纪初种下，如今梅花已从小桩长成大树。记者何晓刚 摄

　　其次就是学习做景了，需讲究“主次分明、动静相生”，要花功夫在工作之余去研究诗画、学习丛林盆景美学，如主材多选用花苞饱满的中小型梅桩，不同梅花品种相互点缀，但要保持花期一致，且高矮疏密均需考虑审美；配景的松竹需与梅韵相契，山石纹理需浑然一体，甚至池杉气生根的形态也需如“峰峦叠嶂”等，“我们要把梅花的精神在小小的盆景中展示出来，就如同提笔作画一样，造景前，甚至在培养梅桩之初，脑海里就要想好画面和意境了”。

　　梅花桩景茁壮生长在岩石及少量土壤间，极大考验造景者对梅花养护的熟练度。记者何晓刚 摄

　　传承：年年相约，他们专注梅花“方寸小事”

　　“从20个世纪80年代首创梅花写意盆景起，这项技艺在上一辈人的慢慢指导下逐年传承。”中国梅花研究中心高级工程师江润清介绍，不仅是磨山景区，东湖各大景区、单位的园林人每年都会在梅花绽放的季节，来一场“技艺切磋”。一如往常，今年东湖梅园内的梅花蜡梅盆景展如约举行，近百盆精心雕琢的写意盆景、艺术插花，吸引市民游客驻足流连。

　　游客们在东湖梅园内拍摄梅花写意盆景。记者何晓刚 摄

　　走进东湖梅园一枝春馆内，迎面而来的是一个颇有艺术气息的梅花地景，名为《力挽春回》，江润清对长江日报记者说，“写意盆景的魅力就在于，你可以想象它是山峦起伏，也可以想象它是枯木逢春，不受限制”。除此之外，一盆盆精致的写意盆景无一重复，有以池杉气根打造成山景、红梅绝壁绽放的《山川绵延芳悠悠》，有好似水墨留白的《繁红映碧湾》等，“一盆一世界”的东方美学意境令人目不暇接，《影落寒江》《唤春回》《江南春晓》等颇具诗意的名字点缀，更显得整个馆内文气十足。

　　早晨微微下雨，游客正撑伞游园打卡梅花地景《力挽春回》。记者何晓刚 摄

　　作为首创技艺，梅花写意盆景的传承充满挑战。“年轻人需先学三年养护，再练布局，还要懂点艺术。”江润清介绍，自20个世纪80年代起，每一位来到他们团队的园林人，都会在前辈的帮助下，学习这门技艺，目的就是想让这种承载着梅花精神的盆景艺术得以传承。在一批批东湖园林人的接力下，这项起源于东湖的艺术，不断在世界舞台上大放异彩——历届全国梅展上，东湖作品从未缺席，且屡获“金奖”，颇具中国画气质的写意地景盆景被多地效仿，在刚刚举办的2025年第十九届中国梅花蜡梅展上，东湖再次包揽室外景点展金奖，并在梅花蜡梅桩景展项目类、梅花蜡梅插花展项目类中一举斩获四项金奖。

　　梅花艺术插花正在创作中，该作品获第十九届中国梅花蜡梅展金奖。江润清 摄

　　江润清介绍，为了将这门手艺“留下来”，东湖风景区面向全区职工开展劳动技能竞赛，一方面丰富职工的生活，另一方面也鼓励职工传承园林技艺，参赛作品均自由命题、自由创作，“每年都能有数十个较为优良的艺术盆景诞生，但目前最年轻的专业园林技师也已年过40岁，这门手艺很苦、很累，如果有更多年轻力量愿意沉下心来研究，这份技艺才能一直传下去”。

　　（记者晋晓慧 通讯员何宇炀 赵丽 邹卉）

　　【编辑：陈明】