中国戏剧梅花奖、曹禺戏剧文学奖得主济济一堂探讨文艺创作 “重视一剧之本，突出表演中心”

　　  记者 诸葛漪

　　  “很长一段时间，没人看舞剧，剧本、舞美创作滞后，突然到了某个节点，舞剧起来了，到今天，舞剧呈井喷式爆发。”昨天，中国戏剧梅花奖、曹禺戏剧文学奖得主济济一堂，围绕“重视一剧之本，突出表演中心”探讨创作，上海歌舞团荣典·首席朱洁静直言，“有些地方吃到舞剧红利，都想做舞剧，让其作为自己的成绩，快速求成的心态严重影响艺术创作规律。”

　　  在朱洁静看来，艺术需要时间打磨，需要精力去沉淀，作为演员，要有定力、耐得住寂寞，面对快速发展的舞剧市场能对一个角色和一部作品十年磨一剑。“从舞蹈演员、舞剧演员到演员，是非常漫长的路。”朱洁静认为，《朱鹮》和《永不消逝的电波》给了她职业生涯最重要的角色，“今天，40岁的我已经尝到表演的快感，也拍了舞剧电影。表演两个字，真的非常美妙。”

　　  “很多演员台词背得特别溜，唱段特别溜，但是不懂得为什么在这个地方断句、为什么在这个地方甩腔。”国家话剧院演员秦海璐表示，演员要懂得自己的优势，更要懂得编剧为什么写了这句台词，“演员要把自己换位为观众，希望在台上看到一个什么样的人，这是需要揣摩的。观众又分很多种，每个戏每个角色到底演给谁看，我们要思量。”

　　  上海戏剧家协会主席谷好好认为，“不是会唱高腔，就是角儿，武戏也不是比谁的跟头翻得多。好演员应当具备传统程式的解构力、当代审美的表达力、与观众共情的控场力。”中国戏剧家协会副主席李树建把演员分为三档，“一流演员是说出来的，舞台表演跟说话一样，二流演员是唱出来的，嗓子好，要多高有多高，也能让观众拍手、鼓掌，三流演员是喊出来的，音调非常高。”他对获奖演员说，“你们得奖了，各种说法都有，不要生气要争气，把绊脚石当成垫脚石，一定好好努力，走最难走的路，听最难听的话，干最难的事，最后做最精彩的人。”

　　  “62位演员评出17位进入梅花奖终评，初评担子非常沉重。”梅花奖评委宋官林回顾，“传统经典剧目、传统折子戏命中率非常高。为什么演新编戏得梅花奖很难？因为很多新剧本主题先行，立意太满，演员手眼身法步、唱念做打的空间几乎没有了。”

　　  中国剧协分党组书记、驻会副主席陈涌泉表示，演员的表现空间在一些新创剧目中被挤压，“在一圈又一圈的转台上，演员的手眼身法步、唱念做打，没有施展余地，直接带来表演的退化。”

　　  陈涌泉强调，一定要坚持以演员表演为中心，“过多声光电、过多舞美道具的堆砌淹没了角色，伤害了表演艺术，甚至伤害到演员身心健康。舞台上，要一桌两椅演尽人间百态。”