因大汉口繁荣而兴盛，戏曲理论家郑传寅：汉剧历史悠久、积淀丰厚、影响巨大

　　2月12日元宵节下午，汉剧博物馆在汉口人民剧院举行揭幕仪式。揭幕仪式上，著名戏曲理论家，武汉大学二级教授、博士生导师，《汉剧艺术大典》主编郑传寅表示，汉剧在中国戏曲史上的特点、地位和影响可用“历史悠久、积淀丰厚、影响巨大”来概括，汉剧博物馆的揭幕是一件值得写进汉剧史和武汉文化史的盛事。

　　市民提前探馆拍照纪念。曾熙来摄

　　据现有文献记载，汉剧早在明代万历中后期就已成熟，至今已有400多年的历史，是我国目前仍然存活的少数几个古老剧种之一。郑传寅介绍，汉剧早在清代康熙年间就已流播大江南北。嘉庆、道光年间，汉剧在汉口大放异彩，引领着大汉口的审美时尚，汉正街永宁巷的多个刻书坊以“时尚楚曲”作为其刻印的大批汉剧剧本的广告词。清代乾隆中后期至咸丰年间，以“一末”（老生）演员米应先、余三胜、王洪贵、李六、谭鑫培为代表的大批汉剧艺人将汉剧传播到北京，势压先传进京城的昆腔、弋阳腔和秦腔，引领了京城的审美时尚，被称作“时尚黄腔”（“黄腔”，汉调二黄之简称）。此外，“班曰徽班，调曰汉调”的历史记载说明：对京剧创生有重大影响的徽班，演唱的其实主要是汉调。可见，汉剧是京剧创生的重要基础，它从剧目、声腔、行当、音韵、风格等多个层面深刻地影响了京剧的生成和艺术形态，享有“京剧之母”的美誉。

　　郑传寅教授在汉剧博物馆门前留影。曾熙来摄

　　不仅如此，汉剧还对江西、安徽、湖南、福建、广东、广西、四川、云南、河南、陕西、山西等广大地区的多个剧种的创生和艺术形态发生影响。郑传寅援引京剧大师梅兰芳、著名戏剧史家周贻白的观点和文章力证汉剧和徽调、粤剧等不同剧种都有着深厚渊源。梅兰芳曾说，“湖北戏（汉调）是湖广戏剧的正统源头，京戏多采用湖广调，三国题材戏里特别多。湖广调传播至安徽省成为徽班，徽班进入北京则变成京调，徽调和京调与汉调相近但相异处亦不少。京调与汉调相比是进步发展的成果。而汉调进入湖南省又为之一变，再由湖南进入广东省之后则变成粤剧。普通观众一般都会认为粤剧与京调完全两样，但实际源头却是相同的。”著名戏剧史家周贻白在其于1952年撰写的文章中说：“河南除本地梆子外，现尚有五个戏班，都是以河南口音唱汉调。如南阳的新生汉剧团及在汉口出演的新民汉剧团，其演员都是河南人，已有三十余年历史。又陕西亦有一汉剧团，所唱亦为汉调二黄，则系由河南转徙。然则陕西之所谓土二黄，似与汉调之由河南传去，不无相当关系。”可见，汉剧引领建构了拥有徽调、汉剧、京剧、广东汉剧、粤剧、湖南常德汉剧、巴陵戏、桂剧、南剧、荆河戏、川剧胡琴腔、湘剧乱弹、闽西汉剧、福建小腔戏、福建北路戏、山二黄、陕西安康汉调二黄、江西宜黄腔、九江弹腔、上党皮黄、邕剧等几十个剧种的新的声腔系统——皮黄腔系，还成为多声腔剧种——婺剧、赣剧、琼剧、瓯剧、柳子戏、巴陵戏、湘西辰河戏、上党梆子、滇剧、广西丝弦戏、广东排楼戏、福建梅林戏、江西宁河戏、贵州布依戏等几十个剧种的声腔之一，对清代以来的戏曲生态发生了巨大影响——在以昆腔腔系、高腔腔系、梆子腔系为主的戏曲生态系统中又新增了皮黄腔系，使戏曲艺术园地百花竞艳、风光旖旎。

　　汉剧博物馆内景。曾熙来摄

　　郑传寅表示，汉剧从多个层面继承并创造性地转化了宋元南戏、元杂剧和明清传奇的优良传统，宋元南戏和元杂剧的行当架构、服饰化妆、传神写意的美学品格、载歌载舞的艺术形态、程式化的创作方法等均在汉剧中得到很好的继承，可谓积淀丰厚。同时，汉剧也改变了我国宋元戏曲南北分流、刚柔异派（北杂剧以豪壮胜，南戏以柔美胜）、雅俗有别（昆腔和海盐腔趋雅，余姚腔、弋阳腔近俗）的格局，在行当、声腔、音韵、表演、剧目、风格等诸多层面实现了南北合流、东西融通、雅俗兼取，创造了刚柔相济、俗不绝雅的中部戏曲的新形态、新样式。

　　郑传寅认为，汉剧的繁荣得力于大汉口，没有大汉口的繁荣，就不会有汉剧“四大河派”的整合与归一，也不会有汉剧向四面八方强力辐射、引领审美时尚的巨大张力和魅力。汉剧不仅是大武汉精神生活史的美好记忆，更是大武汉文化建设的生力军，是武汉靓丽的文化名片。他期待汉剧博物馆今后成为传播汉剧艺术、武汉文化、武汉形象的重要阵地，也成为拉动武汉旅游的一个重要支点。

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　　（王娟）

　　【编辑：陈明】