学习音乐的梦想与现实｜门外弹乐

　　文/梅明蕾（媒体人，爱乐者，读写驳杂，多凭兴致。）
　　最近参加一些群众性的音乐演出，临时组成的乐队中偶遇几位相熟的留学欧美的音乐学子，因疫情之故，他（她）们眼下暂时滞留国内，归期几何也不明朗。有心听其演奏领略其学习成果外，也顺便聊起各人今后去向，是啊，有的明年即将本科毕业，毕业后何去何从，确是他们要考虑的人生大事。
　　其实大体说来，毕业后的去向无非几条：一是继续留下深造，硕士甚至博士一直读下去；二是报考当地乐团就地从业，或另谋高就；再是精心准备，参加一定级别的比赛以迅速获得知名度；最后是回国发展。几位年轻人的选择几乎一致，就是继续学下去。这当然不是最终出路，但眼下现实留给他们的或许只有这条路，也惟有如此，今后人生道路的选择空间才可能更大。
　　演奏古（经）典音乐本就是欧美乐团的传统，当地相关人才密度自然更高。乐团各声部都是一个萝卜一个坑，缺一补一。一个学习西方音乐的东方人，仅凭一张本科文凭而想跨过当地乐团的门槛，几率肯定极小。
　　进一步说，即便有了硕士、博士文凭，进入当地乐团也并非就是板上钉钉的事。乐手从事的是音乐表演行当，学位至博士学问自有长进，但演奏水准是否同步长进也在两可。当然，西方乐团甚至名团中不乏东方人的面孔，有的东方人甚至是乐团首席（如日裔小提琴家樫本大进就是柏林爱乐的首席）。但这些演奏家不仅天赋异禀，打小即拜得名师刻苦学习多年，演奏经验丰富；又参加过高水平比赛，在激烈的竞争中过五关斩六将最终夺魁。此自属人中龙凤，一般人不好比。
　　说到比赛，曾获帕格尼尼国际小提琴比赛金奖的著名演奏家宁峰的体验最真切：在为大众演奏、为同行演奏及在比赛中演奏三种情况下，最后一种情况难度最大，因为演奏者准备须更充分，投入的精力最大，接受的挑剔也最严苛（大意）。我要补充的是，比赛一旦获奖，成名且获得机会也最迅速。仍以宁峰为例，自比赛获奖后演奏状态大好，自信心也增强，国际音乐会市场为其绿灯大开不说，还成为德国音乐名校的小提琴教授。没有博士学位却可能指导博士，艺术院校多见不怪。而另一位演奏界的红人郎朗，虽未参加过任何钢琴比赛，却于17岁时为身体不适的钢琴大师安德鲁·瓦兹救场，与芝加哥交响乐团合作演奏柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》，著名指挥大师埃森巴赫任指挥不说，开场前著名小提琴家斯特恩还为郎朗做广告：“你们将从这位年轻的中国男孩身上听到世界上最美妙的声音。”
　　据我了解，国内高校无论专业，入门起码得有博士文凭，音乐院校中的演奏专业更得有一手好功夫，最好还得有获奖资历。高校难进，乐团也非畅通无阻。所以我见到不少演奏专业毕业的学子（包括海归者）努力整合音乐资源，推出音乐产品，着力做成自己的品牌。在我眼里，这些年轻人专业不错，且有头脑，有行动能力，对大势也有自己的分析与预见，生存压力虽大，终是圆了自己的音乐梦想。当然，也有学子为了生存，改弦更张选择了与音乐无关的行当，我们当抱之以同情的理解。
　　当下就我目力所及，仍有不少年轻人正怀揣梦想，准备踏上赴欧美学习音乐的道路。更有一些中学生及其家庭选择了孤注一掷，过早结束了孩子的正常学业，全天在专业老师指导下练琴并补习外语，以备考国外（主要是美国）的音乐院校。无疑，学习音乐少不了天赋，梦想最终能否照进现实不只看谁的汗水流得多。能够热爱音乐本就是人生的福报，至于是否非得以此为志业则须三思而行。人生不能没有梦想，生存则永远是第一位的。想清生存与梦想的关系，对所有年轻人都尤为必要。
　　【编辑：贺方程】