时尚实验室国潮艺术空间展在武汉光谷K11开幕

　　长江网4月22日讯（通讯员 李侃 摄影/王钰淇、Enter、小杰街拍）作为华中首个集艺术欣赏、人文体验、自然环保为一体，致力于为大众带来前所未有感官体验的购物艺术中心，光谷K11与知味传媒时尚实验室首次联合，以“推动国潮文化崛起”为契合点，携手国内四大新锐潮流设计师品牌LE TROTTOIR、COC CUBE、TRILL TINT、ATTEMPT，结合空间艺术及装置艺术，共同打造了一场关于国潮服装的“实验”。 4月21日下午，“时尚实验室国潮艺术空间展”在武汉光谷K11购物艺术中心拉开帷幕，众多潮人慕名而来打卡，品味着时尚带来的感官愉悦。

　　据了解，随着国潮品牌的发展，越来越多设计优秀、风格独特的原创品牌已经打破束缚，走进大众的视野。潮流文化的发展早已从Made in China转变为Designed in China，渐渐撕下了“廉价无质保”的标签，扛起现代流行的旗帜。 

　　时光倒流，亲手缝制新生

　　在开幕式现场，擅长从结构、多穿性中探索设计的LE TROTTOIR作为本次活动的第一个展示品牌，主理人王钰淇介绍了本次以《TIME REVERSES》为主题的艺术内容，和到场嘉宾一起完成衣服零件的裁剪，让大家亲身体验到一件衣服的制作过程，并将所有制作完成的零件结合在一起，完成“零件墙”。

　　TIME REVERSES意为时光倒流，现场的布置让大家直接感受主题场景：包括代表时间正向流逝和逆转的影像投影倒挂的服装、半封闭空间内帮助大家感受生命流动的投影内容和白噪音、代表生命尽头的手术台。对于王钰淇而言，LE TROTTOIR想做并不仅仅只是一个服装品牌，更多的是能从其他不同艺术维度去形成的一个富有生命力的产物。作为本次展览的首周展出品牌，主理人王钰淇更是与现场媒体、嘉宾互动，进行了两场“实时实验”。也发布了本次与K11合作的限定系列“T Shirt”。

　　原创井喷，设计灵感的幻象

　　关注生活方式和社会形态上的表达，围绕在如今的生存状态下，青年的思维模式和思考方式进行表达是品牌COC CUBE的设计重心。对于主理人王文逸来讲，COC CUBE只是一部分的载体，对内容的分享与传播其实更为重要。他的“限时互动DIY”装置艺术展《 SOMETHING LIKE THIS BUT NOT THIS 》将在4月27日至5月3日在光谷K11展出。

　　服装灵感来自于颠覆性的街头文化和年轻主义，重视工艺细节和手工、拼接材质技法的TRILL TINT品牌艺术展将于5月4日至5月11日举行。本次展览品牌主理人华静主要以从电影《疯狂的麦克斯》中吸收到近乎完美的哥特灵魂为灵感，所做的“寻找最疯狂的麦克斯”主题，呈现一种安静、挣扎、分裂的幻象。

　　而主张创意表现和文化的融合，材料与结构的创新重组是品牌ATTEMPT的设计重心。顺应当下流行的都市机能风潮，保证多条件着用的实用性，展现着独特的解构美学理念也是主理人梁栋所坚持的。本次“THE ROOM”空间艺术展也将于5月12日至5月20日展出。

　　开幕式当天，四位品牌主理人在现场互动环节，通过游戏的方式送出了最新限量潮流单品，同时宣布了“一日店长”活动的启幕，来自华中科技大学的大四学生也报名参与了首场的“一日店长”。展览期间，学生群体与潮流玩家皆可通过 FashionLab公众号报名参与。现场，更有诸多潮人慕名而来打卡。

　　引人注目的二厂汽水成为今天的“爆款”，七八十年代，它是江城的代表饮品和味觉时尚的代表。事隔二十余年的再度“归来”，免不了被拉入“情怀圈”。可从它瓶身运用当下潮流结合怀旧元素的设计上来看，比起做情怀，“创新重塑”四字或许更为适合。就如首周展出品牌LE TROTTOIR展览主题一样，都是一种“新生”。未来二厂会跟更多的国潮品牌展开跨界合作，与潮牌联合推出限定款产品，将汽水元素运用到潮牌设计之中，用更年轻更先锋的方式展现大城文化。

　　主办方介绍，近两年，有越来越多的原创品牌开始或已经形成独立体系，他们的创始人大多生于80、90年代，他们从小就深受那个时代的摇滚音乐、西式文化以及街头文化的影响。“潮流有界限，但从来不是国境线”，这些国潮原创除了给城市带来不一样的潮流态度之外，还让中国文化与世界文化碰撞，为中国新潮流文化带来不一样的色彩。

　　时尚实验室国潮艺术空间展的地点位于光谷K11购物艺术中心L1中庭，展期从4月17日至5月20日，时尚实验室携手四大国内新锐品牌LE TROTTOIR、COCCUBE、TRILL TINT、ATTEMPT一起轮流展出一个月。

　　责编：叶圣凡