DM@CC——2015武汉数字媒体艺术邀请展开展

（长江网记者 叶圣凡 通讯员 李霞）2015年9月12日下午，由梅繁策划、袁晓舫担任学术主持的《DM@CC武汉数字媒体艺术邀请展》在武汉美术馆3、6、7号展厅展出，本次展览由武汉美术馆、湖北美术学院动画学院共同主办，展期至10月7日结束。参展艺术家有（按姓氏笔画排序）王雯、王晓新、王静伟、叶佑天、刘纹羊、汤孟元、李郁+刘波、肖般若、汪昊、张瑱、张彦峰、陈抱阳、林国辉、周菲、周罡、郑达、TanBo组合、祝虹、袁全+周禹、袁小山、黄朝斌、梅健、曾华、路昌步、简小敏、詹蕤、蔡凯、蔡鹏+陶陶、魏源等三十余人。此次展览几乎囊括了武汉地区最具代表性的数字媒体艺术家，同时也是武汉美术馆首次自主策划的大型数字媒体艺术群展。

　　DM@CC是Digital media art&Chinese culture的缩写，意为“数字媒体艺术与中国文化”，而字母A变体为@，一方面是希望用“艺术”去连接“数字媒体”与“中国文化”，另一方面则是希望以“@”这个在数字时代具有特定涵义的符号以“数字媒体”去表达“中国文化”的这种互动关系。展览旨在以数字媒体艺术的方式阐释当下的艺术与中国文化之间的关系，从而讨论中国当代艺术的身份问题。

　　在今天的艺术家和观众现场研讨环节中，长江网记者了解到，数字媒体艺术作为艺术与数字科技高度融合的交叉领域，其范围涵盖了数字摄影、数字运动影像、数字互动装置、互动影像、数字音乐、虚拟现实等多种门类与方式，是发端于上世纪末的一种新兴的艺术表达途径，并逐渐成为当代艺术创作的重要媒介之一。这种艺术方式在先锋艺术运动时期成为了艺术家们突破传统绘画形式与静态画面的局限，转而追求视觉、听觉、空间、时间等多方位融合共通的艺术实验方式。而这种艺术方式迅速渗透到当代艺术中，今天，技术、媒介已经不再是艺术表达过程中所需要解决的问题，艺术媒介自身的实验性也就不再重要，那么用这种媒介去表达什么成为当下最需要探讨的话题。

　　策展人梅繁介绍，艺术作品本身所包含的元素、材料及观念内涵，传递思想所运用的手段、方法和途径都与艺术家所处的社会背景与文化氛围有着千丝万缕的联系。不同背景下的艺术家的作品之差异不仅体现在精神内核上，也体现在表达形式上。对于前者无需多言，而对于后者，在数字媒体艺术这一特定范畴之内，载体和技术本身在我国并无传统，因此，中国的数字媒体艺术在世界语境下应当且能够扮演什么角色便成了颇为有味的话题。她说：“我们需要思考的是，在全球化的今天，来自不同国家、地域、民族和社会环境的艺术家所要传达的观念是否应因其文化背景的不同而存在差异？艺术是否还需要呈现出其特有的文化属性？对于中国的数字媒体艺术来说，是否应该树立起特有的身份标识？”因此，本次展览希望艺术家们用数字媒体作品来表达对于以上问题的看法，尝试以“中国文化”作为切入点，阐明自己对中华民族精神内核的态度。

　　参与艺术研讨的不少专家学者表示，所谓的中国文化，是儒家思想，是仁义道德，蕴藏在唐诗宋词之间，也包含在风俗礼节里。它可以是高深至“玄之又玄，众妙之门”的哲学理念，也可以是凡庸到寻常人家礼尚往来的日常走动；它可以宏观到一个国家“以人为本”的治国之策，也可以细微到品茗闻香时的种种琐碎器物……总之，它在数千年里渗入进了国人思想与行为的方方面面。而在现今的时代背景之下，中华传统文化出现断层已经是一个老生常谈的话题，甚至有学者提出“崖山之后无中国，明亡之后无华夏”的观点，意思是说早在宋、明之后这个文脉就已经断了。对于“中国文化”脉络延续的讨论，一直都没有停步过。本次展览，将是参展艺术家们对于中国文化真实态度的呈现，放到更广阔的层面上来看，这也将代表着这一代人，乃至当下的所有国人对中国文化的态度。