《高山流水》下周首演

（长江日报）　　　　

 

　　歌剧《高山流水》联排

　　记者刘洪洋 摄

　　因为“高山流水”的千古佳话，武汉素有“知音之城”的美誉。6月5日，记者从武汉歌舞剧院获悉，大型原创歌剧《高山流水》将于14日在琴台大剧院首演，这也是武汉市近30年来首部原创歌剧作品。

　　大型原创歌剧《高山流水》由武汉市文新广局、蔡甸区人民政府联合出品，武汉市歌舞剧院、武汉爱乐乐团联合演出，全剧取材于俞伯牙摔琴谢知音的故事，再现了“高山流水遇知音”的千古佳话。全剧拥有着强大的创作阵容，担纲音乐创作的著名作曲家莫凡曾创作了歌剧《雷雨》、《赵氏孤儿》、《土楼》，舞剧《二泉映月》等上百部不同类型的作品，编剧黄维若来自中央戏剧学院戏剧文学系，导演曹其敬曾凭借歌剧《苍原》、《屈原》、《杜十娘》、《霸王别姬》和京剧《图兰朵公主》等剧屡获大奖。指挥兼执行导演王燕是中央歌剧院常任指挥，舞蹈、舞美、灯光等创作阵容都来自北京舞蹈学院、中央戏剧学院、中国国家话剧院等国家级艺术团体。全剧也拥有两组演员阵容，特邀中央歌剧院男高音李爽和福建歌舞剧院的男中音孙砾分饰俞伯牙和钟子期，而武汉歌舞剧院的董研峰、汤俊军是一对年轻组合。

　　昨日，该剧在武汉歌舞剧院进行了联排。记者在现场看到，编剧创造性地将高山、流水和北斗七星转化成了女性角色，使得剧中声音种类更加丰富。为了突出“知音难觅”的主题，剧中增加了俞伯牙在楚国、晋国抚琴遇冷的情节。让人意外的是，印象中最重要的道具古琴却没有出现，只以合成器模拟出古琴的音效。全剧的音乐典雅而流畅，唱段中出现的芳草、女神以及招魂等唱段，都让人联想到楚辞的意境。

　　导演曹其敬介绍，伯牙、子期以琴曲相知的故事情节非常简单，却是音乐史上非常光彩的一笔，要以歌剧的形式呈现，创作难度非常大。在创作中，编剧非常智慧地采用楚辞来结构剧本，也奠定了全剧的风格。“这部剧的音乐非常纯净，干干净净没有现代感，舞美布景也走简洁、写意路线，试图展示楚文化的精髓和诗意。”她强调说，《高山流水》的音乐没有刻意去追求具有鲜明楚地文化的元素，仅在局部运用了楚剧、汉剧的小调，以及管钟模拟编钟效果。“这部剧大部分是想象的产物，所以不要刻意地去找文化符号，不需要那么直白。”在她看来，仅仅一曲便可相知的“知音”，在现在社会似乎很难理解，但这种完全不讲求物质而看重纯粹的精神上的追求，正是当下社会缺失的东西。“现在是市场经济，很多剧目都很娱乐化，但歌剧本身就是小众的艺术，我们也不想迎合这种娱乐化风潮。这部剧的前景也许是曲高和寡，但我相信，一定会有知音。”

　　14日，《高山流水》将在琴台大剧院连演三场。10月，该剧还将先后亮相第三届琴台音乐节和第二届中国歌剧节。

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