“宋元南戏活化石”首次来汉，800年历史的梨园戏也有新意

　　长江日报融媒体7月25日讯(记者万旭明 通讯员滑凌云)有着800年历史的梨园戏，被称为“宋元南戏活化石”，是中国现存最古老的戏曲剧种之一。25日下午，作为梨园戏唯一的传承院团，福建省梨园戏实验剧团首次来汉“试水”，在“戏码头·全国戏曲名家名团武汉行”系列演出中亮相，一口气带来《朱文》《陈仲子》《御碑亭》三部作品。剧团团长、中国戏剧梅花奖“二度梅”获得者曾静萍接受长江日报记者采访时表示，梨园戏历经800年传承，如今返正开新，遇到一些争议，但也迎来更多年轻戏迷。

　　

　　

　　《朱文》现场剧照 通讯员杨俊杰供图

　　首次来汉试水，表演细腻可泉州方言难懂

　　梨园戏源自宋元时期，根植于福建泉州，拥有“上路”“下南”“小梨园”等三个风格各异的流派，既能极雅致，也能接地气。

　　

　　

　　《朱文》现场剧照 通讯员杨俊杰供图

　　“至少在我这一代，梨园戏从来没有来过武汉，这次我们也很忐忑，希望能在武汉留下一批观众。”曾静萍告诉长江日报记者，此次来汉的三个剧目中，能看到梨园戏从古老到当下的细微变化。25日在汤湖戏院率先亮相的《朱文》，是剧团“镇团之作”，是明代《永乐大典》中记载的“宋元遗篇，海内孤本”，风格古朴苍劲，是梨园戏作为“宋元南戏活化石”的重要见证。将于26日晚在武汉剧院上演的《陈仲子》创作于上世纪90年代，2018年重排后再上舞台。将于26日晚登场的《御碑亭》则由“80后”编剧执笔，这个故事虽然在许多剧种中都有体现，但梨园戏的创作从女性视角出发，将传统的大团圆结局改成了开放式。将于27日晚在武汉剧院上演的《陈仲子》创作于上世纪90年代，2018年重排后再上舞台。

　　25日下午虽然是工作日，但《朱文》的亮相还是吸引了不少戏迷，甚至有戏迷是专程从湖南、上海等地赶来的，“有一家七口，全来了”。不过，因为用泉州方言演唱，一些尝鲜的武汉观众显然有些蒙：“怎么唱两个字，字幕是三个字?边听边看字幕有点费劲。”武汉戏迷杨先生此前曾专程去泉州看梨园戏，他评价，梨园戏的唱腔与武汉戏迷习惯的风格相差很大，“有人觉得淡雅，也有人觉得太平，但它的表演非常细腻，保留了最古老戏曲中原生态的东西，这也是它吸引人的地方”。

　　

　　

　　《朱文》现场剧照 通讯员杨俊杰供图

　　“活化石”返正开新，谨慎地做出新尝试

　　戏迷杨先生说，看梨园戏最直观的感受，就是舞台上不再是传统戏曲舞台上的全亮光了，而是很有层次。曾静萍透露，梨园戏走到当下，在灯光、服饰、头饰等细微处，都在做新的尝试，“不敢说是创新，而是完善，是更讲究”。在她看来，一个剧种能走过800年，正是在一代代人、一个个好剧本的完善中才实现的。

　　曾静萍透露，灯光的变化源自法国艺术家的加入。“2013年，我们在演出中遇到了一位法国艺术家，他说了一句话，艺术属于人类，而不是哪一个人或哪一个国家。”剧团与这位法国艺术家达成了合作计划，将舞台灯光设计更具层次感，“梨园戏的内敛、细腻、温和，与这种灯光的运用非常契合”。

　　但作为一个传承了800年的剧种，梨园戏自有一套严谨的规矩，在当下的新表达也是在返正的基础上开新。“传统的东西有好有差，其中的鉴别需要演员去拿捏。但鉴别的基础，是有足够的传统积淀，身边还要有很多镜子。”她透露，梨园戏的剧目都是由老演员带青年演员来传承，只有一出戏请了外来的导演。排戏时，连剧团的厨师都来围观，“只要有一点点味道不对，都能敏锐地感觉出来，首先在我们自己这里就过不了关”。