历史与时势，造就了香港，也掀起了香港粤语流行曲的洪流。自始自终，粤语流行乐坛与香港的发展祸福相依，流行曲更用声音、用歌词记录了香港在大时代中的变迁。无奈时代造就的英雄，终归要随着时代的结束退隐江湖。首首好歌，今天听来无限唏嘘。

　　游走夹缝 得天独厚

　　上世纪50至60年代，在英国殖民的保护伞下，香港变成了中国资金的避难港，大量黄金流入。同时，大批酷爱自由，不愿依附任何党派或政治思想的中国人也离乡别井，翻山越岭，涉海潜洋，冒着生命危险，千方百计地成为小岛居民。

　　在雄狮沉睡的数十年里，香港取得了得天独厚的优势，游走在中国与世界之间，代表中国拥抱世界，代表世界影响中国。其经济和文化的影响力曾一度辐射东南亚乃至欧美加澳。

　　无独有偶，乐随人迁。香港和上海，一直被誉为中国的“双城”。 20世纪20年代，上海这个世界级城市，灯红酒绿，弦歌不断，成为音乐人的乐园。诞生于上海的国语时代曲因为词曲平易近人，成为了新时代的风向标。

　　建国前后，局势动荡不稳，上海的音乐才人带着国语时代曲迁往香港，成了香港乐坛一支重要支流。上海名歌手张露移居香港后灌录的《给我一个吻》让她获得了中国歌后的美誉，至今仍经常有人演唱。

　　此时的香港乐坛还没有粤语流行曲的一席之地。

　　50年代，英语在香港日渐普及，加之教育制度的推波助澜，香港青年对英文文化的心生向往，欧美英文歌曲成为年轻人心目中的潮流代表。雪上加霜的是，粤剧界众多红伶纷纷隐退离港。国语、英文歌的气焰日增，而粤剧界还连失数位“大佬倌”，真是屋漏检逢连夜雨。香港粤曲四面楚歌，步步为营。

　　同一时期，粤语歌曲已在香港出现，本可以填补传统粤曲腾出来的市场空间。可惜，败于粗糙，被认为低俗粗鄙，未成气候。

　　由此香港音乐人在粤语流行曲的创作上裹足不前，直到60年代香港经济腾飞，香港人的文化身份认同确立后，这一现状才开始转变。

　　彼邦渔灯 小岛天堂

　　50年代，香港的纺织和成衣业的迅速发展，塑料、电子及金属制品也开始远销海外。到1959年，香港的注册工厂，已有4,689家，工人达20多万。短短10年，香港由普通港口转型为工业城市。

　　随着经济的腾飞，1959年前后，香港的传媒界，也发生了重大转折：

　　“丽的”开始了有限电视服务，香港从此有了家庭视听媒介;“邵氏兄弟”来港大展拳脚，觅地建厂，仿效荷里活制度，开创了国语片的新纪元;“商业电台”启播，粤语广告歌为市民提供了免费娱乐的同时也推广了音乐文化。

　　有了这些新的大众传媒加入推广，加上70年代多声道录音技术、“立体声”音响和Walkman的出现，香港流行音乐，就此翻开了新的一页。

　　除此之外，人们的心态也发生了改变。60年代以前，南移香港的的人，仍然隐隐约约怀念家乡，希望有朝一日，重回故土，对香港只是抱着“过客”心态，没有归属感，更谈不上认同。

　　但转眼十年时光去，随着生活方式的改变和香港经济好转，这群新移民开始觉得，香港不失为可以居停的地方。把这小岛形容为“天堂”的说法，慢慢逐渐出现。人们开始为“香港人”这个身份自豪。从危机走到富足，由心怀故土发展至向心香港。

　　在这种背景下，香港人不再将自己的粤语视为鄙夷，粤语流行曲开始风行。

　　许冠杰1971年的《铁塔凌云》唱出了都是香港好的由衷赞叹，期望唤起香港人对本土文化的重视：只有此时此模样的香港才是让生活最惬意的地方。

　　可惜《铁塔凌云》面市之后并未掀起热潮。直到1974年的《啼笑因缘》，香港社会各阶层才普遍接受流行曲的开始。此曲面世之后，香港人不再歧视粤语歌曲。接着下来，一连串作品涌现，香港音乐找到了自己的独特声音。粤语流行曲的歌词名句，变成口头禅，溶入了香港人生活。

　　此外，粤语流行曲在70年代中期兴起，和电视剧的播出有很大关系。从《铁塔凌云》到《啼笑因缘》，粤语流行曲都与电视剧有不解之缘，后来的《狂潮》、《家变》、《强人》等电视剧的流行进一步将粤语流行曲推上高峰。

　　这股粤语歌新风，不单令港产国语歌不再引领潮流，更令英美流行曲也退避让路。本来唱英文歌和国语歌的歌星，纷纷改唱粤语。 1980年，连红遍亚洲的一代歌后邓丽君推出了首张个人粤语专辑，以顾嘉辉作曲，邓伟雄作词的《风霜伴我行》为主打歌曲，可见粤语流行曲至此已盛极一时。

　　在70年代，演唱会文化也逐渐成形。许冠杰是率先举行个人演唱会的歌手，后来的关正杰、罗文等歌星亦纷纷效尤。到了80年代初，演唱会的热潮更加不可歇止。到“红馆”听演唱会，变成香港市民的生活盛事。影响力辐射东南亚与美加，甚至有热情的粉丝，全家飞来专程为偶像捧场。。

　　睡狮苏醒 急转直下

　　80年代，中英谈判，邓小平重申必定收回香港，香港人信心直插谷底。虽然有一国两制的“马照跑舞照跳”来抚慰他们，但香港市民仍然心存顾虑，九七阴影挥之不去。香港流行曲自然也因此有过不少九七后的想象。

　　自80年代中英决定让香港在1997年回归中国之后，中共一直宣传五十年不变，但谁都知道总有些东西会改变。林夕在《皇后大道东》中预想：市民改称人民、旺角要换换名字、硬币上那尊容变烈士铜像。

　　这边厢说五十年不变，那边却有无数香港人连根拔起，移民他方，林夕幽默地从赛马场粘带出“百姓也自然要斗快过终点”，间接道出不少香港人对九七前景不明的实际行动是走为上计。

　　《皇后大道东》写出了香港人对五十年不变的讽刺和悲观，而黄伟文的《太平天国》则在悲观中呼唤积极态度。

　　歌词从当前的大时代感觉起笔：“时势如陌路面临剧变，不必心慌意乱，软狠狠一搏自有生天。是我们天生英勇善战，喜欢兵荒马乱，才促使举世盛况不断。”鼓励香港人主动去争取能促使繁荣的东西

　　作为文人，词人对九七的想象大多围绕着中央政府、共产主义对香港的改变，但吊诡的是，回归给香港最致命冲击，却是由资本主义的全球渗透引起的。

　　随着资本主义的渗透，中国崛起，拥抱世界，对香港的影响如水银泻地。香港过去得天独厚的优势已荡然无存。从前香港的极速发展很大程度得益于其处于世界与中国的夹缝位置。夹缝的消失磨平了香港的特色，独特的文化身份也一去不复返了。

　　回归不久，金融风暴吹毁了香港的经济神话，香港人在楼市插水的余波中惊慌失措。香港政府一再求助祖国，自此便在国族化及经济困难的双重背景之下，上演一幕幕奇特的后九七故事。

　　进入千禧年，香港经济曾一度谷底反弹，但2003年沙士、二十三条等问题又给了香港重重一击。中央为了拯救香港经济，开放了自由行及促进中港贸易自由化、贸易投资便利化的CEPA，从此香港与中国就不是河水与井水了。

　　九七以后，香港一直强调自己是自主的全球化城市，是亚洲国际大都会，但同时却又不得不背靠大陆。香港在极力与大陆城市划清界限之余，又不得不承认自己与大陆属于同一人种、民族与国家，角色变得万分尴尬。

　　回归后，中港政府虽保住了香港的经济，但香港人还是百感交集。原因在于社会问题严重，贫富悬殊从未解决，香港人难免怨气积聚。

　　以往每当香港社会动荡不安时，歌神许冠杰都会以歌团结人心。《铁塔凌云》叫人相信全世界还是香港最好;北京政治风波后《同舟共济》呼吁港人齐心同坐一条船，话知你九七;《零四祝福你》叫香港人在沙士后脱下口罩继续微笑，首首歌都广受欢迎，成为经典。

　　2007年为抚慰人心而作的《钟声响起》与许冠杰过去的作品一脉相承：以时事入词，尝试道出小市民心声。问题是旧情或许不变，时势却已大不如前。《钟声响起》的受欢迎程度不如歌神旧作，钟声未够响亮，未能打动人心，仿佛象征一个时代的过去。

　　回归十年，曾荫权了提出“新香港人”的说法：“未来五年香港人要展示时代精神，要进一步装备好自己，推动时代发展，做一个新香港人。”还推出了特区成立十年主题曲《始终有你》。

　　无奈“新香港人”也好，《始终有你》也罢，都并未能解答港人的迷茫。所谓的“新香港人”不外是“企业个人主义”，只强调全球化城市的任务和香港人的国族化，却未有回应市民的真正需求。《始终有你》也只是自上而下的宣传，难以收获当年《狮子山下》的共鸣。只是香港有我，而我却失去了香港。

　　在政府堂皇的《始终有你》之外，周耀辉的《南方舞厅》奏出了大时代下另一个香港故事。词人写出了香港歌舞升平的旧时代氛围，词中充满凄美之感：“沦陷了我的都市，沦陷了我的新意，沦陷了。”但虽然都市已沦陷了，北方已成神话，我们还是要恋栈这南方舞厅，钟爱这个香港。

　　然而饱经跌宕，香港还是不是词人当初所恋栈的南方舞厅?

　　回望香港乐坛的百年，从粤曲到黄梅调，从国语时代曲到欧美流行歌，从粤语歌曲风靡亚洲到国语乐坛的反攻，上演的不过是一场又一场你方唱罢我登场的戏码。而香港百年的风起云涌，也只是又一个故国不堪回首的故事。

　　城市永远都在，再过百年，时过境迁，轮回过后，是否还有机会再领风骚?

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责编：苏函雪